Humanité, prova de maduresa de Candela Roots

• El primer LP de la banda valenciana fixa la mirada en referents del reggae dels anys 70 i 80
• El disc és una mostra de la consolidació de la nova formació del grup
• L'àlbum es presentarà el 13 de maig a Barcelona i el 10 de juny a València

Humanité és el debut en llarga durada de Candela Roots, grup valencià mixt de reggae. Tres anys després de la publicació del seu primer EP, Hungry (Mésdemil), la banda dóna un important salt de qualitat, amb una producció més cuidada. Les cançons “Humanité” i “Richman”, editades al maig i al juliol del 2016 respectivament, van ser una bona mostra de la dedicació i esforç que ha fet Candela Roots en aquesta etapa.

Al llarg de l'últim any, el grup ha treballat intensament per tal d'encaixar les peces de la nova formació. Així, hi romanen Estel Navarro (veus), Karla Palacios (baix) i Ricardo Císcar (percussió i samplers), mentre que s'incorporen Bernardo Molina (bateria), Clara Calvo (teclats) i Vero Forment “Queen Smiley” (veus). A més, l'experimentat Alberto Tarín (Seguridad Social, New York Ska-Jazz Ensemble) deixa rastres del seu particular estil a la guitarra i a les veus sempre que té ocasió.

En aquest disc, Candela Roots fixa la mirada en referents de la música reggae dels anys 70 i 80, alhora que busca un so propi amb el qual es puga sentir identificat. Malgrat els canvis, el grup es manté fidel a les arrels del gènere, tan en la temàtica de les cançons com en la solidesa de les bases. Tanmateix, en cap cas renuncia a melodies i ritmes frescos, per fer moure un públic completament divers.

D'altra banda, quan es parla de Candela Roots no es pot deixar de fer referència a la seua vocació reivindicativa i a la temàtica universal de les seues lletres. El missatge que llança al públic és l'autèntica motivació, la raó de ser de la banda: l'ecologia, els drets humans, el pacifisme o la igualtat són alguns exemples dels temes que aborden les seues composicions. Unes cançons cantades majoritàriament en valencià, però que no fugen d'altres llengües com el castellà, l'anglés o el francés.

El grup ha comptat amb la col·laboració de diversos músics per tal d'arrodonir Humanité. És el cas de Joan Marc Pérez (La Gossa Sorda, Auxili), qui ha enregistrat melodies amb el sintetitzador. A més, el càntabre Roberto Sánchez (A-Lone Productions) ha fet una remescla de “Fills del ghetto” que no deixarà indiferent a ningú. Per últim, la producció del disc ha estat a càrrec de la mateixa banda al local d'assaig i de Dani Rayos (Mártires del Compás, Seguridad Social, Sargento Garcia) a l'estudi de gravació i durant el procés de mescla. Rayos ja va treballar amb la banda a Hungry i la seua compenetració amb la formació és absoluta. D'aquesta manera, es pot afirmar que és un membre més de Candela Roots junt a Víctor Royo (tècnic de so).

Totes les cançons estaran disponibles a les plataformes online des del 10 de maig. Humanité es presentarà en directe el pròxim dissabte 13 de maig a la Jornada Popular de l'Espai País Valencià de Barcelona en el marc de la seua XIII Setmana Cultural. El concert forma part de La Gira 2017 d'Escola Valenciana i se celebrarà al parc situat al Passeig de Sant Joan amb Travessera de Gràcia de la capital catalana.

Candela Roots també actuarà a València (Sala Matisse, 10 de juny amb Mediterranean Roots i més convidats), la Fira de les Comarques (València, 24 de juny), al Feslloch (Benlloch, 7 de juliol), a l'Aplec dels Ports (La Mata, 30 de juliol), Aldaia (3 d'agost amb Green Valley i Saï Saï) i al BioRitme Festival (24 d'agost)

Herba Negra rebrota amb Level up!

Level up! (Mésdemil, 2017), és el nou maxi d'Herba Negra que inclou tres cançons on la banda mostra un gran salt qualitatiu i una progressió en el seu so. Els quasi 40 concerts durant el seu primer any de vida, en els quals presentaven el seu primer treball El Renàixer d´abril (Mésdemil, 2016) han servit per fer crèixer el vincle i la complicitat entre els membres de la banda i aconseguir un so pro, autèntic i propi.

Level up! inclou tres cançons molt diferents entre elles, amb què ens faran ballar i estimar la vida, ens eriçonaran la pell de punta a punta o ens faran sentir “il capo”. Tres cançons que ens diuen que Herba Negra va en serio. Ivan Almero “Kpoll (veu), Berta Iñíguez (veu), David de Matias “Dr. NTRFK” (DJ) i Sandra Aragó  (veu) fan tota una declaració d’intencions per consolidar-se en la nostra escena i obrir-se la porta a d’altres. 

En aquesta ocasió la banda ha viatjat fins a Granada per a treballar amb un productor  reconegut internacionalment. Es tracta del productor, cantant de rap, DJ i beatmaker Hazhe. Aquest treball conjunt ha propiciat la progressió del so del grup i els ha aportat una altra experiència enriquidora que ha fet crèixer l’Herba. També han comptat amb la col·laboració destacada d’Esteve Tortosa d’Auxili, en el tema “La llavor”.

Però Herba Negra va més enllà, Level Up! sols és un primer pas, la mostra d’una nova  manera de treballar on cada mig any el grup buscarà de composar amb altres productors del món del rap i del reggae. Sevilla, Barcelona, França o Los Àngeles són llocs que el grup es planteja visitar per a treballar més endavant. 

L’Herba Negra rebrota, aquesta volta per no parar de créixer. Una cosa és segura, després d’escoltar Level up! els seus seguidors es quedaran amb ganes de més!

El dia 10 de març van estrenar el videoclip “Lluny“, realitzat per Impactant i dirigit per Tubal Perales. 

El disc s’editarà només en format digital i el dia 15 de març ja podreu gaudir de Level up! en les plataformes. Que explote la traca!

La presentació oficial serà el dia 22 de març en el primer concert de La Gira d’Escola Valenciana, amb Arthur Caravan, al Teatre Micalet. Entrada gratuïta amb reserva prèvia en gira@fev.com

King Kong Boy llança KKB, el seu segon disc

KKB (Mésdemil, 2017) és el segon disc d'estudi de King Kong Boy (Gandia), un àlbum on deixen molt clar que han volgut despullar-se a tots els nivells, mostrant clarament el que són. «Per a nosaltres era molt important fer este disc i bolcar en ell les experiències viscudes en estos dos anys de concerts i vida boja». Produït per King Kong Boy i Tono Hurtado, i gravat i mesclat per aquest darrer a Globo Estudio (Massanassa), aquest LP inclou dotze cançons composades per Eduard Banyuls i Rubén Martín, vocalista i guitarrista de la banda respectivament. Ara, després d'haver eliminat la secció de vents, el grup s'endinsa en el rock i les seues diferents branques, tocant també el pop.

En KKB hi trobem bases rítmiques ballables executades amb contundència per Vicent Calabuig (baix) i Toni Roig (bateria), amb riffs de guitarra que combinats amb arranjaments molt cuidats demostren la versatilitat de Rubén. El disc ha estat produït pel propi grup junt a Tono Hurtado, a qui van acudir «perquè sabíem que podríem obtindre el so que buscàvem». Un treball que flirteja per moments amb la música disco (“A través de l'espill”) o l'africana (“Visions del foc”), incorpora sintetitzadors i elements electrònics que en temes com “L'incendi” o “Seràs gran” emergeixen amb força.

També les lletres, escrites per Eduard Banyuls, suposen un canvi respecte a anteriors treballs, ja que tot i conservar la crítica social més directa (“Filles de la tragèdia”), apareixen nous temes que l'autor segueix tractant amb el seu estil particular. «Hem decidit parlar de nosaltres des d'un punt de vista més personal, dels nostres referents, desitjos i vicis», assegura Banyuls, i això es veu molt clarament amb cançons com “Pell de serp”, tota una declaració de principis que enceta el disc sense introduccions ni preludis pretensiosos; “James Dean”, un homenatge a la gent que viu ràpid i mor jove; o “De dalt a baix”, un cant a l'amor en la quotidianitat sense artificis.

Sense aturar el compàs, el quintet ret homenatge a les guerrilleres ingovernables en “Subterrània”, mentre s'enfila per les carreteres cap al sud sempre en la bona companyia dels amics (“Autoestop”). El grup es mostra més introspectiu en “Trapezisme”, cercant com enderrocar els murs interiors fets de records, però conservant sempre les acrobàcies guitarrístiques.

El disc es va presentar en plataformes digitals el 14 de febrer, però la seua posada de llarg en directe serà el dissabte 25 de març a la sala Vinilo Club de Gandia. King Kong Boy actuarà acompanyat per una altra banda de La Safor, Nuc.

Alpinistes, segon EP de L'Emperador

Només mig any després de presentar el seu primer EP, L’emperador torna de nou amb un segon àlbum: Alpinistes (Mésdemil, 2016). Sigué en juny quan van fer la seua primera entrada en l’escena valenciana amb Vuit Vuitmils (Mésdemil, 2016), que en menys d’un mes es va fer lloc entre les propostes més interessants de la ciutat de València. 

Aquest últim treball segueix el fil conductor de l’anterior, i junts, tanquen el primer cicle sonor de la banda, formant un LP que han titulat Manual d’instruccions per escalar una muntanya. 

Alpinistes conté cinc talls on predomina la densitat sonora amb unes exel·lents melodies basades en històries quotidianes que conviden a tancar els ulls i fer pròpia cadascuna de les vivències plasmades. Predomina l’ús de sintetitzadors que creen textures sonores que recorden a bandes interanacionals com els francesos Phoenix o els anglesos Bombay Bicycle Club. També podem escoltar arranjaments de guitarra que sonen en el moment precís i que donen caràcter i carisma. La sólida i a la vegada melódica base rítmica otorga força i intensitat.

A la portada podem trobar l’ascens de quatre alpinistes a una muntanya nevada. A l’interior, al desplegable, trobem als mateixos personatges fent el descens. Aquesta és una clara metàfora per a la banda, plasmada a l’art final amb finesa pel dissenyador valencià José Hoyos.

Javier Pérez “Gafotas” (Club de Amigos del Crimen, Radio Klara) en el seu moment, va dir: “L’Emperador entren como una bocanada d’aire fresc en un circuit de registre molt definit (la música cantada en valencià) potser una mica viciat i previsible. Exquisita i rotunda carta de presentació. A per més, per favor”. 

Ara afegeix: “En Alpinistes, L’Emperador segueix la senda que va obrir el seu disc de debut. De tornades corpulentes, d’eixes que es colen entre els plecs on habita l’emoció i queden ahí enganxats (com en “La nit més fosca”, himne d’aquesta entrega  i cançó que l’obri), però també amb certs reflexes experimentals com en “Tan diferents” i, sobretot, en el tema que aporta Víctor Vila, veu i composició de “Ballar en l’obscuritat”. Cançons belles per damunt de tot, directes, resoltes (“Casa als Alps”), nascudes amb la pretensió de no ser més que boniques melodies lluminoses i carregades d’optimisme i que ens alegren l’existència, com un lloc màgic”. 

La presentació del disc tindrà lloc el dia 1 de desembre a les 21:30h en la Sala 16 Toneladas (C/Ricardo Micó, 3. València). Els acompanyarà Tardor (en el que serà el seu últim concert de la gira 2016) i El Trineu Tanoka. Entrades anticipades 6€ / 8€ taquilla. 

Ara ve Nadal, un disc de nadales pop-rock!

Ara ve Nadal - Una mirada actual al cançoner del Nadal valencià (Mésdemil, 2016), és un un disc recopilatori de nadales tradicionals valencianes. No es tracta, però, de nadales convencionals, sino de versions gravades per a l’ocasió per grups de pop rock actuals. El projecte, llançat per la Unitat de Normalització Lingüística de la Diputació de València, vol recuperar i fer arribar a tots els racons del nostre país aquest repertori de cançons populars tan valuós.

“De tots els cicles rituals que governaven la societat tradicional, segurament és el període de Nadal el que millor ha resistit els embats colonitzadors d’allò que eufemísticament anomenem globalització. La raó d’aquesta resistència és potser el seu mateix caràcter sincrètic, suma de tradicions i rituals diversos que es complementen o contradiuen amb una naturalitat desarmant i que acullen nous elements sense necessitat de substituir-ne els antics: la convivència més o menys pacífica del Pare Noel i els Reis en seria un bon exemple. Així, seguim trobant pessebres monumentals al llarg i ample de la geografia valenciana, els xiquets i xiquetes no perdonen les estrenes, els grans àpats familiars s’erigeixen en el més sagrat del cicle i les nadales valencianes continuen sonant malgrat la intensa pressió mediàtica que espenta en sentit contrari. L’objectiu d’aquest disc és, precisament, contrapesar una miqueta eixa pressió tot seguint l’estela oberta l’any passat amb Done’m l’asguilando! (2015). I si en aquella ocasió, fèiem una recopilació de nadales tradicionals, ara hem volgut convidar alguns noms propis ben assenyalats de l’escena valenciana actual perquè ens feren la seua lectura particular del nostre ric cançoner nadalenc. El resultat el teniu a les mans: una bona tongada de Nadal pop. Tant de bo això continue traduint-se per popular” (Josep Vicent Frechina).

Els grups participants són: Tardor amb “A Betlem me’n vull anar”, Mox amb “L’olla de Nadal”, Arthur Caravan amb “Pastorets i pastoretes”, Sva-ters amb “Nadala de Carcaixent”, Feliu Ventura amb “Ai, Pep!”, Herba Negra & Bit Beat Boy amb “Barrabàs”, Gent del desert amb “Ou, ou quina meravella”, Lilit i Dionís & Mark Dasousa amb “Nadala del poble de Callosa d’En Sarrià”, Andreu Valor amb “Parrampim”, Mireia Vives & Borja Penalba amb “Maria anava partera”, El Diluvi amb “Tampa Tapam” i Pau Alabajos amb “La nit de Nadal”.

La presentació del disc tindrà lloc dijous 24 de novembre a les 19h al MUVIM, amb les intervencions de Xavier Rius (Diputat de Cultura), Immaculada Cerdà (Cap de la Unitat de Normalització Lingüística de la Diputació de València) i Josep Vicent Frechina (compliador del disc). Hi actuaran Andreu Valor, Herba Negra, Tardor i Mireia Vives & Borja Penalba, que tocaran les nadales que han musicat. A tots els assistents a l’acte se’ls regalarà un exemplar del disc.

A partir del dia 24 de novembre, el disc estarà també disponible en plataformes digitals (iTunes, Spotify, Amazon, Bandcamp…) i en fomat físic en la botiga on-line de Mésdemil.