Deliri presenta "La nit sencera", EP en directe al Soundkeys Studio

El grup de Gandia llança mitjançant les seues xarxes socials un nou EP de quatre cançons.

 

Deliri presenta La nit sencera, un EP enregistrat en directe al Soundkeys Studio. Llançat per Youtube i promocionat en les xarxes socials del grup, l'EP conta amb quatre cançons, una nova i tres de l’anterior disc reinterpretades. El grup de Gandia ha confiat en Soundkeys Studio, Danae Media i La Caixa Obscura per al enregistrament i l’edició d’aquest EP en format audiovisual.

L'EP introdueix un so que apropa al oient als directes de Deliri, sense artificis ni trucs, mes cru i personal. Inclou reinterpretacions de La nit sencera, La ballarina i Fa dos anys, temes compresos en l’anterior disc del grup Vius per contar-ho (Mésdemil 2016) i a més, presenta un nou tema titulat Les ones. Aquesta cançó està inspirada en la platja com un lloc on estar tranquil i gaudir de la soledat. Ja havia sigut presentada per el grup en els concerts, però encara no s’havia editat.

La nit sencera es llança en format audiovisual mitjançant la plataforma Youtube. Els quatre temes van acompanyat de les imatges del seu enregistrament en el Soundkeys Studio per Joel Gilabert. Tant l’instrumental com les veus han sigut enregistrades en directe per aconseguir un so més autèntic i sense filtres. El fi d’aquest EP és mostrar un Deliri tal i com sona en un concert en directe.

Massalfassar acull divendres 12M la presentació de "Bressolant, el llibre de les cançons de bressol"

Aquest divendres 12 de maig, a les 20:00 hores, el Centre Cívic de Massalfassar acollirà la presentació de Bressolant, el llibre de les cançons de bressol. Es tracta d'un projecte de llibre-disc d'Andana Editorial que ha comptat amb la direcció artística de Josep Vicent Frechina, autor també de tots els textos del llibre.

Frechina ha fet una selecció d'onze peces del ric cançoner de bressol valencià tradicional que han estat novament arranjades per Josep Maravilla i reinterpretades per algunes de les millors veus de l'escena valenciana actual: Mara Aranda, Mireia Vives, Clara Andrés, Eva Dénia, Cristina Blasco, Tatiana Prades, Teresa Segarra, Maria Amparo Hurtado, Carraixet, Pep Gimeno Botifarra, Miquel Gil i Dani Miquel.

El llibre compta amb il·lustracions d'Irene Bofill i ha sigut dissenyat per Joanra Estellés, mentre que la coordinació editorial ha estat a càrrec de Ricard Peris.

La cançó de bressol és una dels primers contactes que té l'ésser humà amb la música i la paraula. El cant embolcalla als infants per ajudar-los a calmar-se, i sobretot, a adormir-se. Bressolant és un llibre i una proposta musical que s’arrela en la nostra tradició per fer brollar noves veus i melodies conegudes que ens evoquen tonades d’infància que tots portem ben endins. El propòsit de l'obra és transmetre aquest important patrimoni que ha passat de generació a generació, i vol ser així una invitació a pares, mares i infants a mantindre viu el ritual quotidià de cantar per emprendre el viatge als somnis.

Durant la presentació, una grup dirigit per Josep Maravilla (guitarra) i conformat per Joansa Maravilla (percussió, kanun, mandolina), Abraham Rivas (piano, flauta), Lluís Llario (contrabaix) i Cristina Blasco (veu), interpretaran totes les cançons recollides en el treball.

Carles Dénia enceta un verkami per al seu nou disc, on musicarà el "Cant espiritual" d'Ausiàs March

Carles Dénia afronta un nou repte: posar música per primera vegada als versos potents, apassionants i metafísics de l’anomenat Cant espiritual d’Ausiàs March. I per això ha encetat una línia de microfinançament en la plataforma Verkami perquè els seus seguidors aporten allò que puguen a canvi d’unes recompenses.

El disc, que serà editat pel segell discogràfic Mésdemil i que seguidament es transformarà en un nou espectacle, posa música als 224 versos que componen el Cant espiritual. “És una oració delirant, complexa, plena de passió i sinceritat, on el poeta mostra obertament les seues febleses davant els plaers de la carn, i per això es veu irremeiablement abocat a un infern del qual sent paüra”, ha afirmat Dénia. La imatge gràfica del disc l’aportarà l’artista valencià Artur Heras.

“M'he proposat el repte de musicar el poema sencer, amb diverses cançons integrades en una sola peça”, explica. “L'estil musical és lliure, amb la sola voluntat de ser tan absolutament visceral i polièdric com ho és el propi poema”, afig el cantant de Gandia. Per tant, el Cant espiritual continua l’estela del reeixit i guardonat disc “El paradís de les Paraules” (Comboi Records, 2011), amb el qual va donar una nova vida als textos de diversos poetes andalusins i amb el què Dénia va sorprendre a la crítica i al públic.

Entendre el Cant Espiritual únicament com un text religiós “resultaria una interpretació simplista”, segons Dénia: “és una pregària on el poeta fa un examen interior. El narcisisme marquià, l'emergència del Jo i l'horror que d'ell deriva són una reflexió humanista sobre la bondat, una lluita acarnissada entre l'amor i la por”. Ausiàs March (Gandia? 1400-València 1459) és considerat com el primer poeta modern de la literatura europea i la figura central del Segle d’Or valencià.

Els interessats a participar en el microfinançament poden entrar en la web de Verkami (https://www.verkami.com/projects/17645-carles-denia-i-el-cant-espiritual-dausias-march) i triar l’aportació a fer. Les recompenses abasten des de la descàrrega digital anticipada del disc fins a concerts privats o aparèixer en la contraportada del disc com a patrocinadors. El termini d’aportacions finalitza a mitjans de juny. Els diners recaptats es destinaran a la producció del disc.

Humanité, prova de maduresa de Candela Roots

• El primer LP de la banda valenciana fixa la mirada en referents del reggae dels anys 70 i 80
• El disc és una mostra de la consolidació de la nova formació del grup
• L'àlbum es presentarà el 13 de maig a Barcelona i el 10 de juny a València

Humanité és el debut en llarga durada de Candela Roots, grup valencià mixt de reggae. Tres anys després de la publicació del seu primer EP, Hungry (Mésdemil), la banda dóna un important salt de qualitat, amb una producció més cuidada. Les cançons “Humanité” i “Richman”, editades al maig i al juliol del 2016 respectivament, van ser una bona mostra de la dedicació i esforç que ha fet Candela Roots en aquesta etapa.

Al llarg de l'últim any, el grup ha treballat intensament per tal d'encaixar les peces de la nova formació. Així, hi romanen Estel Navarro (veus), Karla Palacios (baix) i Ricardo Císcar (percussió i samplers), mentre que s'incorporen Bernardo Molina (bateria), Clara Calvo (teclats) i Vero Forment “Queen Smiley” (veus). A més, l'experimentat Alberto Tarín (Seguridad Social, New York Ska-Jazz Ensemble) deixa rastres del seu particular estil a la guitarra i a les veus sempre que té ocasió.

En aquest disc, Candela Roots fixa la mirada en referents de la música reggae dels anys 70 i 80, alhora que busca un so propi amb el qual es puga sentir identificat. Malgrat els canvis, el grup es manté fidel a les arrels del gènere, tan en la temàtica de les cançons com en la solidesa de les bases. Tanmateix, en cap cas renuncia a melodies i ritmes frescos, per fer moure un públic completament divers.

D'altra banda, quan es parla de Candela Roots no es pot deixar de fer referència a la seua vocació reivindicativa i a la temàtica universal de les seues lletres. El missatge que llança al públic és l'autèntica motivació, la raó de ser de la banda: l'ecologia, els drets humans, el pacifisme o la igualtat són alguns exemples dels temes que aborden les seues composicions. Unes cançons cantades majoritàriament en valencià, però que no fugen d'altres llengües com el castellà, l'anglés o el francés.

El grup ha comptat amb la col·laboració de diversos músics per tal d'arrodonir Humanité. És el cas de Joan Marc Pérez (La Gossa Sorda, Auxili), qui ha enregistrat melodies amb el sintetitzador. A més, el càntabre Roberto Sánchez (A-Lone Productions) ha fet una remescla de “Fills del ghetto” que no deixarà indiferent a ningú. Per últim, la producció del disc ha estat a càrrec de la mateixa banda al local d'assaig i de Dani Rayos (Mártires del Compás, Seguridad Social, Sargento Garcia) a l'estudi de gravació i durant el procés de mescla. Rayos ja va treballar amb la banda a Hungry i la seua compenetració amb la formació és absoluta. D'aquesta manera, es pot afirmar que és un membre més de Candela Roots junt a Víctor Royo (tècnic de so).

Totes les cançons estaran disponibles a les plataformes online des del 10 de maig. Humanité es presentarà en directe el pròxim dissabte 13 de maig a la Jornada Popular de l'Espai País Valencià de Barcelona en el marc de la seua XIII Setmana Cultural. El concert forma part de La Gira 2017 d'Escola Valenciana i se celebrarà al parc situat al Passeig de Sant Joan amb Travessera de Gràcia de la capital catalana.

Candela Roots també actuarà a València (Sala Matisse, 10 de juny amb Mediterranean Roots i més convidats), la Fira de les Comarques (València, 24 de juny), al Feslloch (Benlloch, 7 de juliol), a l'Aplec dels Ports (La Mata, 30 de juliol), Aldaia (3 d'agost amb Green Valley i Saï Saï) i al BioRitme Festival (24 d'agost)

"El Corrent", nova cançó i clip de Vadebo

"El Corrent" és el títol de la nova cançó del grup de València VADEBO. Aquesta ha estat gravada per Tony Garcia i Sam Ferrer entre Z Studios (Mislata) i WZ Estudi (Borriol). La tasca de producció i mescla ha estat realitzada pel mateix Sam Ferrer mentre que el mastering s'ha fet càrrec Enrique Soriano a Crossfade Mastering (València).

El videoclip, que una vegada més ha estat produït per McFly Audiovisuales, tracta posar de manifest diferents actituds i accions del nostre dia a dia, de la resistència cap a elles, de les contradiccions en que es cauen al viure en una societat on tots estem connectats però alhora més separats els uns dels altres.

Pròximes dates de concerts de VADEBO 

21 d’Abril - Almussafes (València)

12 de Maig – Vila-Real (Castellò)

10 de Juny – Cabudeta Rock , Xalò (Alacant)

23 de Juny – Llinars del Valles (Barcelona)

30 de Juny – Fira de Juliol, València

8 de Juliol - Muro (Alacant)

21 de Juliol- Marearock, Alacant

5 d’Agost- Ganxo Rock, Benigànim (València)

12 d’Agost - Banyoles (Girona)

APA aprofundeix en la innovació amb "Flamencianes"

• El cantaor incita al diàleg entre el cant tradicional i el flamenc
• S'escolten lletres d'Ovidi Montllor, Paco Muñoz i Vicent Andrés Estellés, entre d'altres
• El disc es presentarà a Godella (29 d'abril) i Barcelona (25 de maig)

El mestre Vicent Torrent (Al Tall) situa Josep Aparicio APA “en la primera línia dels actuals cantaors d'estil”. A més de destacar la seua qualitat vocal, “tessitura alta, potència aclaparadora i timbre vibrant”, l'autor del “Tio Canya” emfatitza la ment desperta del músic de Godella, “la fantasia i la imaginació a l'hora de construir variacions i improvisacions”. D'eixe esperit innovador sorgeix Flamencianes, el nou treball d’APA.

L'àlbum esdevé un diàleg fluid entre la tradició musical valenciana (fandango, cant de batre) i els pals del flamenc (buleria, tango). En aquesta conversa entre estils que, diu l'artista, són cosins germans, hi participen intèrprets avesats a la fusió rítmica. Així, Ricardo Esteve (guitarra, cors i palmes) i Jesús Gimeno (bateria i caixó) fa anys que recorren conjuntament els camins de l'experimentació amb el grup Jerez Texas. El contrabaixista Lucho Aguilar també ha donat mostres de la seua versatilitat en projectes de flamenc (José Mercé), jazz (Perico Sambeat) i cançó (Zenet). En canvi, és Eduard Navarro qui posa l'accent en el folk amb les notes del llaüt, la dolçaina, la moraharpa i la xeremia. César Giner (baix), Diego López (percussió) i Paco Lucas (llaüt) arrodoneixen la secció instrumental. A més, s'han de destacar les col·laboracions de Teresa Segarra a les castanyoles i Toni Guzmán a les veus.

D’altra banda, Flamencianes recupera lletres de dues mítiques veus valencianes: Ovidi Montllor (“Homenatge a Teresa”) i Paco Muñoz (“Els Serrans”). El repertori de l'àlbum també es nodreix dels versos de poetes com Vicent Andrés Estellés (“Ací em pariren”), Eduard Marco (“Cosins germans”, entre d'altres) i Lleonard del Rio i Campmajó (“L'amistat”), musicats per a l'ocasió pel cantaor de l'Horta. Sergio Cifuentes “Cifu” cedeix la composició “Entre ponent i llevant” i deixa el seu accent sonor. Maribel Crespo (Al Tall), Carles Cano i dos col·laboradors habituals d’APA, la cantaora Trini Carballo i el versador Josemi Sánchez, completen la nòmina de signatures del disc.
El disc complet es pot escoltar a Bandcamp i es podrà adquirir mitjançant les principals plataformes digitals el 21 d'abril. L'edició física ja està disponible ací.

Flamencianes en directe

APA i el seu grup -format per Ricardo Esteve, Jesús Gimeno, Lucho Aguilar i Eduard Navarro- estan enllestint els concerts de presentació de Flamencianes. El primer serà ben especial, ja que tindrà lloc a la localitat natal de l'artista, Godella, el 29 d'abril sobre les taules del Teatre Capitolio amb entrada lliure. L'espectacle també servirà d'homenatge als 40 anys "d'estils i cançons” d'APA i d'agraïment al públic i a la ciutat. Una festa on també hi participaran el Grup de Danses “El Poblet” i diverses veus del cant tradicional. Posteriorment, el 25 de maig, el treball es mostrarà al Centre Artesà Tradicionàrius de Barcelona dins de la programació del festival Ciutat Flamenco. Les entrades ja estan a la venda mitjançant Ticketea.

Podeu gaudir d'APA i el seu grup en acció en aquest vídeo on interpreten “L'ú de Quart”, una melodia tradicional amb lletra de Maribel Crespo.

VerdCel estrena nou treball “De Plantes, Talaies i Cims (i una aroma)"

• La presentació oficial del nou treball de VerCel tindrà lloc al Barnasants el 6 d'abril

VerdCel estrena noves cançons on l'element protagonista és 'terra'. L’autor, Alfons Olmo, s'endinsa a “De Plantes, Talaies i Cims (i una  aroma), (Satélite K 2017)” en una perspectiva híbrida entre el món anglosaxó i allò més mediterrani o ancestral.

Musicalment aquest és un treball d'arrels endins i fruits enfora: capes d’arrel macerades amb Carles Dénia i que cristal·litzen en sonoritats actuals.

El treball conté un llibre que s'erigeix com un treball plàstic i literari en paral·lel al disc. 150 pàgines a color, amb il·lustracions, poesia, prosa i assaig que s'entrellacen amb les 13 cançons del CD. S'integren mútuament els textos amb un treball gràfic destacable, per desenvolupar la narrativa que rau en l'ordre i blocs de cançons. Les amplia, les desdobla, les contextualitza, les explica, ho engrandeix.

El disc es pregunta sobre l’existència i respon agafant la vida a grapats. Simbòlicament parla de conrear, allò que ens humanitza i compartit multiplica l’efecte. La crítica dona pas a construir alternatives, posar-hi nous fonaments.

Terra vol dir temps per treballar un nou ordre de les coses, més humà. Crear un nou tarannà, ben fornit, posar-hi nous fonaments i inventar nous horitzons.

Les tretze peces musicals desglossen el títol d’aquest nou treball:

Plantes. Com a element de creixement, acompanyar el desenvolupament, la nostra pròpia vida com a éssers vius, la fisiologia.

Talaia. Element de construcció. Una talaia des d'on observar el camí fet, on volem anar, fonaments d'una nova edificació, d'una nova societat i

convivència. La raó.

Cim. Hi ha qui cerca puresa, qui cerca poder, qui cerca simplement contemplar.

Aroma. Allò que vindrà, l'element 'aire': ideals, avançar, orientació, l'intangible. Alhora fa referència a l'element 'terra' a partir de l'olfacte, percebre materialment una flaire.

Tornant a la música del disc, sense tractar-se de cançons imbricades en la font tradicional, aquesta n’ha estat el far que les ha encaminat amb els ritmes i les harmonies. Així l’autor estén els braços als orígens de les músiques, mediterrània, ibèrica, andina, africana, afroamericana... i ho barreja amb sonoritats modernes de la mà del productor Valen Nieto. Un bon exemple d'això és el primer clip i senzill que ja està disponible. La cançó és 'Andreu i el jardilet' i ha estat rodat per Octavi Masià als voltants d'Alcoi. Aquesta mixtura és una constant resseguida per Alfons al llarg de la seva trajectòria però amb aquest treball en fa un acostament més decidit.

La inquietud i vocació porten VerdCel a interactuar amb poesia, art plàstic, vídeo i teatre, per endinsar-se en la Cançó. Compta amb disset anys als escenaris, més d'una dotzena d'espectacles muntats, nou discos publicats, cinc poemaris i còmics i variats films. Ha rebut diversos reconeixements musicals pel seu directe enèrgic i cuidat, a més dels Premis Ovidi Montllor per dos dels seus discos.

Presentació Oficial
6 abril, Festival BARNASANTS
20h. CC Albareda, Barcelona
Entrades a barnasants.com

Més concerts

4 maig - La Nau Universitat - València (presentació llibre-cd)

5 maig - ExtincióFest a Lo Pati, Amposta                  

27 maig - Litterarum. Mora d'Ebre  

7 juliol -  L'Alcúdia de la Ribera
Pròximes dates actualitzades a verdcel.com