Aquest dissabte, a les 20’30 hores, Eva
Dénia estrena "Quan abril era abril" (Comboi Records, 2015) al Teatre del Raval de
Gandia. Acompanyada de Merxe Martínez al cel·lo, la cantant interpretarà les
cançons d’aquest nou disc, el primer que edita com a cantautora i, per tant, el
més personal de la seua trajectòria.
“He volgut presentar-lo a Gandia per una
cuestión sentimental. És un disc ple de nostàlgia”, afirma l’autora, que ja
prepara actuacions en altres ciutats, també amb Merxe Martínez. “En eixe petit
format fem la presentación i rodarem el projecte”, afig. “Quan abril era abril”
sintetitza diversos registres musicals “dels quals m’he alimentat durants tots
aquests anys”.
El
Teatre El Musical acull aquest cap de setmana dos concerts dobles.Divendres 11,Joan Miquel OliveriGenercomparteixen cartell en una nit on el
pop és protagonista. Després del comiat d'Antònia Font, la tornada a València
del seu compositor i guitarrista és un esdeveniment digne de celebració.
Joan
Miquel Oliver compartirà cartell amb el grup valencià Gener, el projecte
musical de Carles Chiner que és tota una revelació en el nostre panorama
musical després de guanyar-se al públic i la crítica amb el seu disc de debut.El temps del llopha guanyat recentment dos premis
Ovidi: al millor disc pop de l'any i a la millor lletra, per la cançóContrallum. La portentosa veu
de Chiner i el sòlid so de la banda en viu contribueixen a afermar en directe
una de les propostes actuals més atractives de la música en valencià, capaç
d'unir les influències del rock americà amb les arrels mediterrànies.
Eldissabte 12de desembre la proposta musical
també és doble, amb un concert en què comparteixen cartellPep Gimeno BotifarraiMaria
Arnal amb Marcel Bagés. Dos propostes que han renovat amb la seua música la
cançó popular, que l'han portada a una nova dimensió, partint de la tradició
per arribar a nous públics. Elcantaorvalencià
Pep Gimeno actuarà en aquesta ocasió acompanyat per la rondalla que formen Paco
Lucas, Juanra Martí, Nèstor Mont, Pere Ròdenas i Vicent Carrasco.
Maria
Arnal, acompanyada per la guitarra elèctrica de Marcel Bagés, és una veu
privilegiada que rescata cançons de la tradició oral, les interpreta a la seva
manera i les comparteix perquè tornen al territori comú que és la música. La
sintonia entre Pep Botifarra i Maria Arnal podrà veure damunt de l'escenari, ja
que cantaran junts per primera vegada alguns temes, en una nit única per
assaborir l'art de dos renovadors del folklore musical.
El treball forma part del nou disc del músic
torrentí que, amb el títol ‘L’amor i la ferocitat’, vorà la llum en febrer de
2016
El cantautor valencià Pau Alabajos ha presentat hui a la revista
Tres Deu el single avançament del seu nou àlbum L’amor i la ferocitat. La
cançó porta per títol ‘La transició
modèlica i la mare que m’ha parit’ i conforma una crítica mordaç a la
transició política espanyola de 1978 i els seus deixebles. Una lírica crítica
que s’estén de manera natural a la hipocresia institucional i a la falsedat
dels governs que malvenen el País i la seua gent.
Quant al
vídeo, està realitzat conjuntament per Tubal Perales (Mésdemil) i Pau Berga
(Tresdeu Media) i plasma mitjançant el simbolisme de la dansa l’alçament d’un poble fart de contes de fades; fart de que se
li riguen a la cara. Les ballarines Andrea Torres, Julia Irango i Paula Pachón
donen vida a aquest relat, rodat al Teatre
de la Unió Musical de Llíria.
En
l’apartat musical, tenim l’oportunitat de tastar les noves sonoritats que
vestiran el nou disc del cantant torrentí, enregistrades a Nashville (Tennesse, EUA) als estudis Alex The Great, amb la
producció artística i arranjaments de Brad
Jones.
L’amor i la ferocitat
L'amor
i la ferocitat és
el títol del sisé disc de Pau Alabajos. Es tracta
d'un projecte arriscadíssim i molt personal, que suposa un abans i un després
en la seua discografia. Gravat en directe, sense claqueta, amb tota la cruesa
analògica dels amplificadors de vàlvules i la veu despullada, sense filtres ni
maquillatge de postproducció.
El nou treball de VerdCel serà un CD-DVD enregistrat en directe, tribut a Ovidi Montllor.
La campanya de microfinançament es realitza a través de la plataforma totSuma
Aquest 2015, que ha fet vint anys que l'Ovidi Montllor se'n va anar de vacances, VerdCel ha endegat un projecte de microfinançament per editar Del cor a les mans, una obra de tribut a la figura i obra del cantautor d'Alcoi. El nou treball de VerdCel serà
un CD-DVD en directe del concert que van oferir el 12 de setembre, a
l'Espai d'Art Tinta Roja, al bell mig del Poble-sec barceloní. Un local
d'ambient bohemi i estètica atemporal, que hauria encisat el propi Ovidi per la seua mescla de cafè de tertúlia, bar musical, teatre de petit format, circ i cabaret.
La
quantitat que demana VerdCel, a través de la plataforma totSuma, és de
2.500 €. Aquest import servirà per cobrir el cost de la fabricació del
treball (en format Brilliant box, amb CD, DVD i llibret de 12 pàgines),
el disseny (foto, portada, maquetació llibret, interior i contraportada,
serigrafies, etc.) i l'enviament dels exemplars als mecenes.
La
duració de la campanya serà de només 23 dies, la meitat del que acostuma
a ser habitual. La intenció de la proposta és que els mecenes reben les
seves recompenses abans de les festes de Nadal. Les recompenses van des
del disc en format digital a concerts de VerdCel, passant pel CD-DVD,
llibres, una pel·lícula o il·lustracions i fotografies exclusives i es
repartiran segons les aportacions de cada mecenes, que aniran des dels
5€ fins els 650€.
El nou projecte de VerdCel va arrencar aquest mateix any, el mateix dia i mes del naixement d'Ovidi Montllor (4/2/42).
En aquesta data assenyalada pels seguidors del desaparegut músic
alcoià, Alfons va encetar un nou repertori en directe, que replegava
algunes de les seves cançons. Temes que ja havien anat tocant des de
feia temps i versions noves. L'estrena oficial d'aquest espectacle de
tribut a l'Ovidi, sota el nom Del cor a les mans, va ser
el passat 28 de març, dins de la programació del Festival Barnasants.
Aquest recital, en mig any, s'ha programat a més d'una trentena d'espais
de diferents contrades dels Països Catalans i de l'Estat espanyol.
VerdCel va començar als escenaris l’any 2000 i es va estrenar discogràficament el 2004 amb l'EP On està el lloc?.
Des de llavors, ha editat quatre discos d'estudi, un de directe i dos
senzills digitals. Malgrat ser una propsta amb temes propis, amb
anterioritat, ja havia realitzat un treball de versions, el CD- novel·la
gràfica Petjades (2010), dedicat a Raimon, l'altra gran figura de la
música del País Valencià, a més d'un directe, Òrbites (2015) basat en musicacions de poesies de Salvador Espriu i d'altres poetes i cantants.
Co(i)nspiracions és el nou disc i
espectacle conjunt dels cantautors Joan Amèric i Andreu Valor. Una
conspiració de dos inspiracions armades de guitarres, paraules i veus
que van trenant-se quasi per sorpresa amb total complicitat.
L’espectacle es va estrenar a Alzira el 23 de juliol de 2015 i ara, després
d’uns quants concerts junts, s’ha materialitzat en un CD. Un concert
fortuit que té com a resultat una gira sencera. Una conspiració de dos
inspiracions armades de guitarres, paraules i veus que van trenant-se
quasi per sorpresa amb total complicitat. Joan Amèric i Andreu Valor,
dues veus cantant versos poètics entrellaçats, sense perdre mai
l’essència que caracteritza els dos cantants per separat.
Al llarg del disc es van alternant cançons de l’un o de
l’altre. De Joan Amèric, trobem títols com ara “Perquè sóc poble”,
“Llavis de sal” o “Què més podria dir-te”. D’Andreu Valor, èxits com “No
sé odiar però vull” o “Mai no dubtes”. Així mateix, també aprofiten el
privilegi que els brinda l’aventura per aclamar-se davant Vicent A.
Estellés i Ovidi Montllor amb el clàssic “M’aclame a tu”, o per llençar
una abraçada al poble grec reinterpretant “Vaixell de Grècia”, de Lluís
Llach.
L’evolució d’aquest projecte la marcarà el destí. La
finalitat a dies d’ara és desconeguda. El que ja no ens és desconegut,
car ens ha arribat ben endins, és aquest disc dolç i delicat, mostra i
síntesi perfecta de dues carreres destacades del nostre panorama
musical.
L’evolució d’aquest projecte la marcarà el destí. La
finalitat a dies d’ara és desconeguda. El que ja no ens és desconegut,
car ens ha arribat ben endins, és aquest disc dolç i delicat, mostra i
síntesi perfecta de dues carreres destacades del nostre panorama
musical.
El disc estarà disponible en format físic el dia del concert de presentació i en descàrrega digital a partir del 30 de novembre.
El pròxim 28 de Novembre a les 20 hores, Aspencat presentarà a la Casa de Cultura de Picassent el nou disc “Tot es ara", oferint-nos per primera vegada la versió en acústic de l’espectacle, el qual va dirigit a audiències més reduïdes, on el contacte amb el públic es més directe, més intim.
Estaran acompanyats, en aquesta ocasió, per una secció de cordes formada per violins, viola, violoncel, llaüt, guitarres i set de percussió. Les entrades estan a la venda únicament a la Casa de Cultura de Picassent, C/ Jaume l, 15. Al preu de 5€ i fins esgotar l'aforament de la sala.
Rafa Xambópresentarà el seu nou espectacle:40 anys i 1 diael27 de novembre,a les 19:30h, a la Sala SGAE de
València. En el concert es repassarà la trajectòria del cantautor i
interpretarà algunes cançons del nou discLlibertat!,un disc carregat de sensacions on l’artista recupera la gravació
d’una cinta que va enregistrar als anys 70 amb el guitarrista Rafa Ruiz de Lluís
Miquel i els 4Z
Quaranta
anys després del que hauria d’haver sigut el seu primer LP: Llibertat!, tot aprofitant l’avinentesa i comptant amb els
cinc discos que Xambó ha tret durant el segle XXI, amb diversos premis i
reconeixements, ha arribat l’hora de proposar un espectacle amb les cançons d’aquell
jove irat de finals del franquisme i l’obra més assossegada i madura de
l’artista que va reprendre el camí de la música després de dècades de silenci
en què es va dedicar al treball a la universitat i el compromís cultural i
políticamb el seu país i la seua gent.
L’espectacle consta de
tres parts:
A la primera part,
Xambó mostra algunes cançons de la seua joventut i les entrellaça amb les dels
artistes, germans majors, que l’influïren al començament (Raimon, Ovidi...). És
la part més crua i intimista. Rafa Xambó sol amb la guitarra, com en aquells
anys de lluita.
La segona part,
incorporant el piano amb Salva Váquez, es centra en els poetes que el cantautor
ha musicat (Miquel Martí i Pol, Feliu Formosa, Guillem d’Efak, Marc Granell,
Txema Martínez, Manel Rodríguez-Castelló, Isabel Garcia Canet).
A la tercera i última
part de l’espectacle, es mostra una selecció de les cançons més reeixides de
l’artista.
Amb tot, un espectacle
actual i alhora carregat de memòria, sentiment i lleialtat a la terra i la
gent. Una delícia de no perdre.