Sant Gatxo i Candela Roots actuen a la Sala Matisse de València, dins del cicle 'Matisos'

•  Rock alternatiu i Reggae per a la segona entrega d'aquest cicle que pretén difondre el treball de músics que canten en valencià.
• El concert tindrà lloc el dijous 3 d'abril, a les 22.30h

Després de la nit de cantautors de dijous passat, la Sala Matisse de València acollirà aquest dijous 3 d'abril la segona entrega del cicle  'Matisos' que pretén donar a conéixer el treball dels músics que canten en valencià.  

En aquesta ocasió, el rock alternatiu de Sant Gatxo i el reggae de Candela Roots seran els protagonistes. El concert tindrà lloc a les 22.30h.

Els de la Vila Joiosa van ser ser un dels primer grups que van contribuir al renaixement de la música en valencià a mitjans dels anys 90. Amb quatre discos publicats i centenars de concerts a la seua motxilla, Sant Gatxo  s’han anat convertint en un referent de l’escena del rock alternatiu. Les seues actuacions van acompanyades de videoprojeccions que proporcionen ambient i dimensió escènica a unes cançons que plasmen les vivències quotidianes dels seus components i la realitat social que els envolta. El seu tercer disc, "Si tanque els ulls", va guanyar el Premi Ovidi Montllor 2007 al millor disc de pop/rock en valencià.

Reggae compromés

Al ritme d'un reggae molt ben marcat i unes lletres que intenten fixar la mirada en les coses menudes que sovint ens ajuden a comprendre el món un poc millor, Candela Roots porten un any damunt dels escenaris. Les seues cançons aborden temàtiques com la cruesa de la societat de consum, la importància de l'optimisme o el drama de l'emigració, tot amb un llenguatge proper i senzill.

Entrades a la venda

 Les entrades estan a la venda a un preu de 8 euros per al públic en general, 5 euros per als estudiants universitaris, membres d'Escola Valenciana i socis d'Acció Cultural. 

VerdCel estrena el seu nou treball "Argilaga" al Barnasants

• El concert presentació d'Argilaga tindrà lloc el 3 d’abril a Barcelona
•  Amb la producció de Valen Nieto, Argilaga combrega cançó, arrel i modernitat
•  El nou treball combina una sonoritat delicada amb un discurs cru, alhora que positiu, poètic i directe

VerdCel presentarà el seu nou disc  Argilaga al Festival BarnaSants. El concert tindrà lloc el proper dijous 3 d’abril, a les 21 h, a L’Auditori de Barcelona

VerdCel treballa la Cançó de manera única, barreja de manera natural influències modernes amb arrels mediterrànies. Gairebé ja 15 anys als escenaris, 10 anys des de la primera publicació i el 2014 ara publica el seu cinquè LP: Argilaga. La proposta d'Alfons Olmo és de convicció interdisciplinària i treballa en equip; els seus discos s'han editat en fantàstics formats de Llibre-CD que recullen música, còmics, poesia i treballs audiovisuals diversos; en directe ha treballat acció i projeccions amb notorietat i molta personalitat.

Passat el viatge pels estats de l’ànima, de l’aigua, de qui pateix la pèrdua de condicions laborals i la feina ('Els dies del Saurí'), el nou protagonista de les cançons de VerdCel és el foc. Deu anys després de la seua primera publicació, l'EP 'On està el lloc?', aquest serà el sisè disc que veu la llum de la mà de al formació que, com a l'anterior, compta amb la producció de Valen Nieto. Una sonoritat delicada per fer entendre un discurs molt

més cru alhora que positiu, poètic i directe. Un disc amb veu pròpia on es combreguen cançó, arrel i modernitat.

Treballs pretèrits de VerdCel han estat publicats en format digital i de Llibre-CD amb diversos elements, com el còmic, el poemari i l'audiovisual (curt i documental). A banda del format digital, aquesta vegada el format serà doble i sempre en CD. Per una banda una edició extraordinària de tirada limitada d'una grandària de 10’’ (26 x 26cm), similar al vinil de 10'', molt acurada, amb un llibret de 32 pàgines que conté il·lustracions d'una gran qualitat, les quals embolcallen el fil musical de les cançons, les lletres, els crèdits ampliats de tot el treball i el llistat de col·laboradors. També hi ha el format de CD en format habitual de cartró. 'Un nou treball on les cançons clamen per allò essencial en la revolta individual, nacional i social: equilibri personal, estima, germanor i poble, desobediència. Som romer, espígol, timó en essència, aroma de justícia social, condiment per la llibertat; però per resistir, per pega-li la volta, seguirem sent arbust d'argilaga que lluita contra la forta sequera: tronc dret, flor primaveral, perfectament ramificada, espines llargues i robustes, combustible'.

La d''Argilaga' és una estrena clau en la celebració ‘VerdCel 2014: 10 anys del 1er disc’, que consistirà també en l'enregistrament i edició del disc en directe 'Òrbites, Poetes i Cançons', així com el documental sobre la seua trajectòria aquests gairebé 15 anys: 'Trajecte; La distància no és frontera'.

Una gira potent de presentació d'aquest nou disc i la participació dins el circuit d'AIEnruta per segona vegada, li espera els propers mesos: Calaf, Lleida, Bilbo i Vitòria-Gasteiz, Huesca, València, Mallorca, Deltebre, Cocentaina, Alacant i molts més indrets del territori que aniran afegint-se en la ruta de VerdCel al 2014.

La lluita i l'amor, essències del nou disc que prepara El Diluvi

La banda de l'Alcoià treballa ja en un àlbum que contarà amb cançons pròpies, versions i com a plat fort la cançó d'una lletra no musicada de l'Ovidi

El Diluvi es tanquen aquesta setmana a l'estudi per polir i aclarir tots els últims detalls del seu proper disc que durà per nom "Motius". Així, dilluns 31 de març es posaran a les ordres de David Rosell als estudis "El Sótano" de Castalla durant 12 dies seguits per a enregistrar el que serà el seu primer treball de llarga durada, que inclourà al voltant d’unes 9 cançons pròpies, dues versions d'Ovidi Montllor i una cançó que correspon a una lletra que mai va musicar. A més, el disc inclourà una cançó del cantautor basc Gontzal Mendibil.

Després de l'èxit de les gires d'hivern i estiu per presentar el seu primer disc, amb multitud de concerts arreu dels Països Catalans el passat 2013, El Diluvi ha fet un pas més en la cerca del seu propi estil amb aquest nou àlbum.

Alçar el vol, Amor tèxtil o Dents de foc són alguns dels títols de les cançons d'un àlbum que tindrà com a eixos vertebradors la lluita i l'amor. “De vegades, els motius per lluitar i estimar tenen arrels paregudes”, asseguren els membres del grup. Així mateix, la banda ha anunciat la seua intenció de fer possible aquesta aposta mitjançant la publicació, al mateix abril, d'un Verkami. Un projecte de micromecenatge en què, a canvi de les aportacions de la gent i dels col·lectius, s'oferiran recompenses de tot tipus: des de les més clàssiques, com el marxandatge del grup o la descàrrega anticipada del disc; fins a un sopar íntim, una actuació privada a casa o un concert conjunt amb els Ebri Knight.

La del grup català no serà però, l'única de les col·laboracions d'un disc que també inclourà la presència d'altres artistes com Meritxell Gené, Carles Belda, Cesc Freixas i alguns més que, segons la banda, s'aniran anunciant junt amb noves sorpreses com el disseny del projecte, el nou videoclip, i les dates confirmades de la posterior gira, que començara a juny.

El Diluvi han presentat aquesta setmana #Peret, una cançò versió d'homenatge al rossellonés Joan Pau Giné, un dels cantautors més famosos de la dècada dels 70 a la Catalunya Nord. La cançó s'inclourà en un disc amb versions de cançons seues de grups d'arreu els Països Catalans.

A més, la banda demana el vot, ja que han estat seleccionats per al EHrZ Festival d'Euskal Herria. Us demanem el vostre vot, entrant al enllaç, i on diu "Honen ALDE bozka" heu d'introduir la vostra direcció de correu, després us enviaran la confirmació del vostre vot a la mateixa direcció.

Tardor prepara la seua tornada

El  trio de rock ha publicat algunes imatges del procés de preparació del seu segon llarga durada. Un disc forjat entre tres ciutats que vorà la llum a la tardor de 2014. Si bé el treball seguirà la línia iniciada per ‘Revolució de l’estat latent’, el seu disc debut, els membres de Tardor afirmen que aquest segon LP marcarà ‘un punt d’inflexió en la trajectòria de la banda’.

L’inici del mes de març ha estat ben agitat per a Tardor. El grup de la ciutat de València es troba immers en ple procés de composició del seu segon disc d’estudi, un treball que s’enregistrarà durant el pròxim estiu i que eixirà a la llum durant la tardor d’aquest any. Aquest procés creatiu, no obstant, ha sigut molt diferent als anteriors, ja que ha estat fortament marcat per la distància.
Fa tan sols uns dies, els tres membres de la formació es van desplaçar a Paris i Brussel•les, ciutats on dos dels seus integrants han passat aquest últim any, per tal d’enregistrar material audiovisual. 

Tot i que encara no es pot confirmar quina serà la finalitat d’aquests videos, les imatges que el grup ha anat penjant a les xarxes socials fan veure que el context en el qual han hagut de conviure durant els últims mesos pren especial importància. ‘Aquest segon treball tindrà una dimensió audiovisual molt més gran que l’anterior’, confirmen tot just abans d’afegir que també serà més complet ‘a nivell conceptual’. 

Des del moment que van anunciar la gravació del seu segon disc, que seguirà l’estela marcada per ‘Revolució de l’estat latent’, Tardor no ha deixat de treballar per tal que, tot i la separació geogràfica dels tres membres, la consecució d'aquest treball seguisca el seu curs. Sembla que Àlex, Cesc i David tenen previst seguir rodant en els pròxims mesos a la ciutat de València, on treballaran durant la primavera i l’estiu en la composició i producció de les cançons que formaran part del seu segon llarga durada. Disc del qual encara es desconeix el títol.

Tercera edició del festival HOSTES, una proposta acollidora per a la primavera

lacasacalba.org ha programat la tercera edició del festival HOSTES, on convoquem un divers ventall d’artistes de contrastada qualitat, enguany més nombrós que mai, en un esdeveniment cultural que versarà al voltant de la poesia i la cultura popular.

Programació:

Divendres 28.03, a les 20h, Pau Miquel Soler / Ramon Godes

Per una banda, tindrem a Pau Miquel Soler, membre d’Arthur Caravan, que presentarà el seu primer projecte en solitari, L’amor o la guerra, un conjunt de poemes musicats de l’obra magna del poeta Vicent Andrés Estellés, Mural del País Valencià. Aquest treball ha estat guardonat com a millor disc de cançó d’autor als darrers Premis Ovidi Montllor a la Música en Valencià. Pau Miquel Soler vindrà acompanyat de Cato, coproductor del disc, als instruments de vent.
I d’altra banda, tindrem al guitarrista de Castelló Ramon Godes, veterà de l’escena pop estatal (Malevaje, Los Coyotes…), que vindrà a presentar un repertori propi instrumental d’ambientació clàssic-popular i d’esperit premeditadament lliure, que el situa entre les propostes més atractives del panorama artístic contemporani. I és que la seva música d’arrel mediterrània, ens transporta a un màgic univers d’impactant bellesa primitiva i d’una càrrega poètica i sentit de l’aventura desbordant.

Dissabte 29.03, a les 20h: Òscar Briz / Balancí

Seguint el camí traçat a L’estiu, el músic i compositor Òscar Briz ens proposa un viatge retrospectiu al seu 7é disc sota la seva signatura, Youth, on l’austeritat d’elements i les sonoritats acústiques manen sobre els excessos i l’electrificació de la vida (post)moderna. Ara bé, no és tracta d’un disc a veu i guitarra. Youth està enregistrat amb bateria i baix també, i junt amb els arranjaments vocals formen l’argumentari sonor que embolcalla la vessant literària del treball, la qual es completa novament amb els versos de Vicent Andrés Estellés. En directe es presentarà de la mà de Josep Pérez a les percussions i Nacho Villanueva al baix.
La sessió doble de dissabte s’inciarà amb la presentació oficial a València del primer disc de Balancí, projecte personal del català Ramon Cugat. Es tracta de Deriva, treball on hi trobem cançons pop gravades amb les portes de l’estudi obertes perquè hi arriben els aires, tant dels qui ja rockejaven quan ell encara donava voltes als cavallets, com dels qui l’han acompanyat des dels seus inicis.

Dissabte 30.03, a les 20h: Dwomo

Dwomo presentaran el disc i espectacle Electroshock taronger, on fan un recorregut per la cultura musical valenciana moderna, des de Ovidi Montllor a Vídeo passant per Julio Bustamante. Irreverència cultural d’uns transterrats que són dels nostres.

Programació familiar: 

Dissabte 29 a les 17:30h

Enguany incloem la novetat de programar un espectacle per a tots els públics, que es representarà la vesprada del dissabte i el diumenge pel matí. Es traca de La terra dels babaus de la companyia de comediants El ball de sant Vito, els quals han restaurat un vell teatret de titelles, el teatret del tio Nicomedes, amagat durant anys en un graner, per mostrar-nos les aventures del seu heroi, la titella Mingo, mitjançant un recull de rondalles i cançons populars que els actors i músics Xavier Larraeta i Manel Mengual posaran en escena. Més informació: Sona Baixet, 4t trimestre, objectes i titelles.

Emplaçament:

Els actes tindran lloc a l’Auditori de l’Octubre CCC de València, llevat de la programació familiar que tindrà lloc al Hall de l’Octubre CCC. Tot això al bell mig de la ciutat de València.

Entrades:

Divendres 28.03, a les 20h00, Pau Miquel Soler / Ramon Godes (8 €)
Dissabte 29.03, a les 20h00: Òscar Briz / Balancí (8 €)
Dissabte 30.03, a les 20h00: Dwomo (6 €)
Dissabte 29 a les 17h30: Sona Baixet, El ball de sant Vito (5 €, descomptes per a grups de 10 o més, 4 €)

50 % de descompte amb el carnet de la UV i la UPV

Abonament: 16 € (cal reservar, sols 50 abonaments a la venda)
Reserves: comandes@lacasacalba.org

Organitza: lacasacalba.org

Col·laboren: Pollos Planes, Universitat de València i Universitat Politècnica de València

Andreu Valor, Josep Lluís Notari i Rubén Durà enceten el Cicle 'Matisos' a la Sala Matisse

•  Nit de cantautors per a la primera entrega d'un cicle que donarà a conéixer el treball de quinze grups valencians entre març i juny

Tot està a punt per a que la sala Matisse de València presente a partir del pròxim dijous 27 de març el nou cicle musical 'Matisos' que pretén donar a conéixer el treball dels músics que canten en valencià. 

El cicle està destinat al públic universitari i naix amb els objectius de donar a conéixer la diversitat i riquesa de la música valenciana, de contribuir a la seua normalització, i de servir d'alternativa cultural per a la nit dels dijous universitaris.

La primera entrega estarà protagonitzada per Andreu Valor, Josep Lluís Notari i Rubén Durà, tres destacats cantautors que vindran a presentar els seus nous projectes musicals.

Nascut a Cocentaina el 1978 i amb tres discos publicats, Andreu Valor és un dels exponents més sòlids de la cançò d'autor valenciana. Després de compartir trajecte musical amb diverses formacions durant deu anys, en 2008 Andreu Valor va començar un projecte musical en solitari que l'ha portat a actuar en centenars d'escenaris. El seu segon treball, "A l'ombra de l'obscuritat", va suposar un pas decissiu en la seua carrera musical i ara, amb la publicació de "Malgrat la pluja", Valor consolida una actitud musical que està feta de sensibilitat i compromís a parts iguals. Les seues cançons pretenen aportar positivisme i canvis a una societat de vegades desorientada. Composicions sinceres, directes i allunyades de sofisticacions buides.

Andreu Valor: Ací em pariren i ací estic

 

Josep Lluís Notari (Vila-vella 1981) vindrà també a presentar el seu nou disc, “D’Espadà i altres versos", un treball d'estil intimista i proper. Les cançons de Notari reflecteixen la influència d’autorsom ara Ovidi Montllor, Raimon o Brassens, i narren històries viscudes i situacions quotidianes on els sentiments més íntims conviuen amb reivindicacions identitàries i socials

Josep Lluís Notari: Itinerats (Amb Pau Alabajos)  

 

Rubén Durà és un dels valors joves de la cançó d'autor valenciana. Originari de Puçol, la seua música ha rebut influències dels grans clàssics de la Nova Cançó, com ara Raimon i Lluís Llach, dels quals ha fet grans versions d'algunes cançons, com també n’ha fet i en fa de Partaka, Ovidi Montllor i Paco Muñoz.

Rubén Durà: De Vegades

Entrades a la venda

Les entrades estan a la venda a un preu de 8 euros per al públic en general, 5 euros per als estudiants universitaris, membres d'Escola Valenciana i socis d'Acció Cultural. Poden adquirir-se en www.agendapv.cat i el Centre Octubre de València.

El cicle 'Matisos' està organitzat per la productora Metrònom i la Sala Matisse,  i compta amb la col•laboració de la Universitat Politècnica de València (Servei de Promoció i Normalització Lingüística), Universitat de València (Servei de Política Lingüística), Acció Cultural del País Valencià, Escola Valenciana i la marca de cervesa artesanal valenciana Tyris.

La música en valencià arriba a El Caire de la mà de Rafel Arnal

Rafel Arnal farà dos concerts a El Caire amb el grup Krama el 18 i 21 de març

Rafel Arnal feat. Krama Group és una proposta de concerts de presentació de dues propostes discogràfiques en un sol format escènic. Es tracta de l'àlbum de Rafel Arnal "Pam a pam" (Mfactory Music, 2011) i de l'últim àlbum del grup Krama, on Rafel Arnal ha posat la seva veu, anomenat "Nipenthi" (Picap, 2013), treball que tot just acaba d'estrenar-se el setembre passat a la SGAE de València.

Un concert que ens farà viatjar des del folk-pop d'Arnal fins a la música mediterrània de fusió que presenta Krama, on s'albira l'heterodoxa riquesa musical de l'escena valenciana actual en constant diàleg amb altres tradicions musicals compartides com la música grega o l'àrab, i on fins i tot es proposa una arriscada revisió contemporània de la música medieval conformada pel llegat andalusí de les tres cultures (jueva, cristiana i musulmana) mitjançant l'ús d'instruments antics que en aquest cas desenvolupen estructures i arranjaments musicals actuals al servei d’un repertori variat com el resultat de la unió Rafel-Krama.

Rafel Arnal

Amb la publicació del disc Guspira (P.M. Produccions, 2007) del grup Carraixet, Rafel Arnal inicia el seu recorregut com a cantant, amb una sort d'estil melismàtic d'arrel valenciana amb influències àrabs que li caracteritza. 

A partir de l'any 2008 col•labora amb els grups Aljub, formació en la qual es reinterpreta la tradició vocal i instrumental valenciana com els cants de treball, romanços i danses processonals utilitzant instruments exclusivament acústics i amb unes pinzellades de música àrab i medieval; i Krama, que basa el seu treball en les maneres i ritmes irregulars propis dels Balcans, Grècia i del Mar Negre assimilant les particularitats rítmiques d'Iran, Índia i el Marroc, i creant un terreny comú on intervenen sonoritats i cants mediterranis.   Tots dos grups graven junts un disc, Afluències (Picap, 2009) com a resultat del Premi Mediterrània, atorgat l'ú de novembre de 2008 per la Fira d'Espectacles d'Arrel Tradicional Mediterrània (Manresa, CATALUNYA).

A l'any següent reben el Premi Ovidi Montllor al millor disc de música folk del 2009, atorgat a la ciutat de València el 6 de juliol de 2010, pel Col•lectiu Ovidi Montllor de Músics i Cantants en Valencià (COM).

"Promesa emergent definitivament consolidada" tal com li va definir Vicent Frechina en la seva crítica de la Fira de Manresa 2009, els últims anys ha col•laborat en dos discs (Portes del grup Aljub – PICAP, 2010 i La Denteta de Llet del grup Pabordets i Carraixet - Andana Records, 2010) i ha actuat en escenaris com el IV Festival Sa Riba Folk 2010 (Muro, Mallorca), el Festival Internacional de Follk Tradicionàrius 2010 (Barcelona, Catalunya), la Fira de la Música al Carrer de Vilaseca 2010 (Catalunya), el Festival Intercéltico de Marina de Cudeyo 2010 (Cantàbria), el Festival Internacional de Música al castell de Dénia 2012 (Alacant, País Valencià) o la Fira Mediterrània de Manresa 2012 (Catalunya).

El seu primer disc en solitari, "Pam a Pam" (MFactory Music, 2011), recull nombroses distincions i excel•lents crítiques. "Una col•lecció de cançons d'arrels i sons mediterranis però tocats per l'electrònica. Un paisatge folk postmodern i selecte" (Magda R. Brox a El Pais); "hi descobrim un so màgic, en què l'electrònica conflueix amb el cant popular, les instrumentacions tradicionals, els ritmes africans i el pop. Un atreviment magnífic" (Roger Palà, El Temps); "la seua música, per tant, constitueix un mosaic canviant alié a etiquetes i formalismes que precisament sobre l'escenari és quan presenta estimulants i multiplicades sinèrgies" (Jovi Lozano Seser, Premi Ciutat de València de Narativa 2012) són algunes de les mencions sobre el disc a la premsa escrita i digital, però també cal mencionar les nonimacions a Premis com els Ovidi del Col•lectiu de Músics en Valencià 2012 o estar a la llista dels quinze millors discos de folk i música d'arrel del 2011 per la redacció d'Enderrock, el capdavanter i prestigiós equip editorial de revistes sobre la música en català.

A l'altra banda del mediterrani, la premsa del Mitjà Orient també es fà resó del disc "Pam a pam", on la revista de música per adolescents Teen Stuff de la ciutat d’El Caire (Egipte) publica una ampla entrevista arrel del rodatge del videoclip que sobre la cançó "Diumenge" porta a Rafel Arnal a la ciutat del Nil per treballar baix la direcció del director de cinema Ahmad A. Nour. Rafel Arnal es troba actualment realitzant diverses col•laboracions musicals a la capital egípcia i promocionant el disc al mercat del Mitjà Orient. Hi té prevista una gira la setmana del 16 al 22 de març del 2014 on farà gaudir del directe de “Pam a pam” al públic egipci.

Krama (significa aliatge en grec) és un grup de fusió mediterrània amb músics residents a València i fundat el 2004 pel guitarrista grec Spyros Kaniaris. Les seves influències provenen de varios estils com la música tradicional de Grècia i Bulgària i els seus ritmes asímetres, la música d'Iran i l’Índia, la música medieval, el flamenc i els cants antics de València.

Krama té una sonoritat particular molt compacta i contemporània, emprant per a tal efecte l’ús d’instruments unicament acústics com la guitarra flamenca de 8 cordes, la viola de roda, la moraharpa, la lira de Pontos, la gaida búlgara, el laouto i la percussió aconseguint una vitalitat i intensitat sonora que gairebé recorda la força de les propostes del rock.

El repertori de Krama es basa fonamentalment  en els modes i ritmes irregulars propis dels Balcans, Grècia i el Mar Negre, propossant un terreny comú on intervenen sonoritats i cants mediterranis brodats amb ritmes enrevessats; jugant amb harmonies obertes i tensionades o, en definitiva, manifestant una predilecció pel risc musical tant en la seua vessant melòdica com harmònica o rítmica, les textures composades per Kaniaris es sostenen solidament amb el joc i la tensió d’universos sonors unes voltes neguitosos, altres serens i suaus.

El nou àlbum de Krama homenatja la figura del poeta Kostas Karyotakis (1896-1928), un dels grans renovadors i modernitzadors de la poesia grega a principis del segle passat. Els seus poemes, traduïts al català per Jesús Cabezas Tanco, són cantats per la robusta veu de Rafel Arnal.

Rafel Arnal: veu
Krama (músics):
Spyros Kaniaris – guitarra espanyola, lira grega de pontos, bouzouki.
Andrés Belmonte – flautes, nei (flauta àrab)
David Gadea – percusió
Abel García – baglama, viola de roda
Xuso Barberà – contrabaix