Tercera edició del festival HOSTES, una proposta acollidora per a la primavera

lacasacalba.org ha programat la tercera edició del festival HOSTES, on convoquem un divers ventall d’artistes de contrastada qualitat, enguany més nombrós que mai, en un esdeveniment cultural que versarà al voltant de la poesia i la cultura popular.

Programació:

Divendres 28.03, a les 20h, Pau Miquel Soler / Ramon Godes

Per una banda, tindrem a Pau Miquel Soler, membre d’Arthur Caravan, que presentarà el seu primer projecte en solitari, L’amor o la guerra, un conjunt de poemes musicats de l’obra magna del poeta Vicent Andrés Estellés, Mural del País Valencià. Aquest treball ha estat guardonat com a millor disc de cançó d’autor als darrers Premis Ovidi Montllor a la Música en Valencià. Pau Miquel Soler vindrà acompanyat de Cato, coproductor del disc, als instruments de vent.
I d’altra banda, tindrem al guitarrista de Castelló Ramon Godes, veterà de l’escena pop estatal (Malevaje, Los Coyotes…), que vindrà a presentar un repertori propi instrumental d’ambientació clàssic-popular i d’esperit premeditadament lliure, que el situa entre les propostes més atractives del panorama artístic contemporani. I és que la seva música d’arrel mediterrània, ens transporta a un màgic univers d’impactant bellesa primitiva i d’una càrrega poètica i sentit de l’aventura desbordant.

Dissabte 29.03, a les 20h: Òscar Briz / Balancí

Seguint el camí traçat a L’estiu, el músic i compositor Òscar Briz ens proposa un viatge retrospectiu al seu 7é disc sota la seva signatura, Youth, on l’austeritat d’elements i les sonoritats acústiques manen sobre els excessos i l’electrificació de la vida (post)moderna. Ara bé, no és tracta d’un disc a veu i guitarra. Youth està enregistrat amb bateria i baix també, i junt amb els arranjaments vocals formen l’argumentari sonor que embolcalla la vessant literària del treball, la qual es completa novament amb els versos de Vicent Andrés Estellés. En directe es presentarà de la mà de Josep Pérez a les percussions i Nacho Villanueva al baix.
La sessió doble de dissabte s’inciarà amb la presentació oficial a València del primer disc de Balancí, projecte personal del català Ramon Cugat. Es tracta de Deriva, treball on hi trobem cançons pop gravades amb les portes de l’estudi obertes perquè hi arriben els aires, tant dels qui ja rockejaven quan ell encara donava voltes als cavallets, com dels qui l’han acompanyat des dels seus inicis.

Dissabte 30.03, a les 20h: Dwomo

Dwomo presentaran el disc i espectacle Electroshock taronger, on fan un recorregut per la cultura musical valenciana moderna, des de Ovidi Montllor a Vídeo passant per Julio Bustamante. Irreverència cultural d’uns transterrats que són dels nostres.

Programació familiar: 

Dissabte 29 a les 17:30h

Enguany incloem la novetat de programar un espectacle per a tots els públics, que es representarà la vesprada del dissabte i el diumenge pel matí. Es traca de La terra dels babaus de la companyia de comediants El ball de sant Vito, els quals han restaurat un vell teatret de titelles, el teatret del tio Nicomedes, amagat durant anys en un graner, per mostrar-nos les aventures del seu heroi, la titella Mingo, mitjançant un recull de rondalles i cançons populars que els actors i músics Xavier Larraeta i Manel Mengual posaran en escena. Més informació: Sona Baixet, 4t trimestre, objectes i titelles.

Emplaçament:

Els actes tindran lloc a l’Auditori de l’Octubre CCC de València, llevat de la programació familiar que tindrà lloc al Hall de l’Octubre CCC. Tot això al bell mig de la ciutat de València.

Entrades:

Divendres 28.03, a les 20h00, Pau Miquel Soler / Ramon Godes (8 €)
Dissabte 29.03, a les 20h00: Òscar Briz / Balancí (8 €)
Dissabte 30.03, a les 20h00: Dwomo (6 €)
Dissabte 29 a les 17h30: Sona Baixet, El ball de sant Vito (5 €, descomptes per a grups de 10 o més, 4 €)

50 % de descompte amb el carnet de la UV i la UPV

Abonament: 16 € (cal reservar, sols 50 abonaments a la venda)
Reserves: comandes@lacasacalba.org

Organitza: lacasacalba.org

Col·laboren: Pollos Planes, Universitat de València i Universitat Politècnica de València

Andreu Valor, Josep Lluís Notari i Rubén Durà enceten el Cicle 'Matisos' a la Sala Matisse

•  Nit de cantautors per a la primera entrega d'un cicle que donarà a conéixer el treball de quinze grups valencians entre març i juny

Tot està a punt per a que la sala Matisse de València presente a partir del pròxim dijous 27 de març el nou cicle musical 'Matisos' que pretén donar a conéixer el treball dels músics que canten en valencià. 

El cicle està destinat al públic universitari i naix amb els objectius de donar a conéixer la diversitat i riquesa de la música valenciana, de contribuir a la seua normalització, i de servir d'alternativa cultural per a la nit dels dijous universitaris.

La primera entrega estarà protagonitzada per Andreu Valor, Josep Lluís Notari i Rubén Durà, tres destacats cantautors que vindran a presentar els seus nous projectes musicals.

Nascut a Cocentaina el 1978 i amb tres discos publicats, Andreu Valor és un dels exponents més sòlids de la cançò d'autor valenciana. Després de compartir trajecte musical amb diverses formacions durant deu anys, en 2008 Andreu Valor va començar un projecte musical en solitari que l'ha portat a actuar en centenars d'escenaris. El seu segon treball, "A l'ombra de l'obscuritat", va suposar un pas decissiu en la seua carrera musical i ara, amb la publicació de "Malgrat la pluja", Valor consolida una actitud musical que està feta de sensibilitat i compromís a parts iguals. Les seues cançons pretenen aportar positivisme i canvis a una societat de vegades desorientada. Composicions sinceres, directes i allunyades de sofisticacions buides.

Andreu Valor: Ací em pariren i ací estic

 

Josep Lluís Notari (Vila-vella 1981) vindrà també a presentar el seu nou disc, “D’Espadà i altres versos", un treball d'estil intimista i proper. Les cançons de Notari reflecteixen la influència d’autorsom ara Ovidi Montllor, Raimon o Brassens, i narren històries viscudes i situacions quotidianes on els sentiments més íntims conviuen amb reivindicacions identitàries i socials

Josep Lluís Notari: Itinerats (Amb Pau Alabajos)  

 

Rubén Durà és un dels valors joves de la cançó d'autor valenciana. Originari de Puçol, la seua música ha rebut influències dels grans clàssics de la Nova Cançó, com ara Raimon i Lluís Llach, dels quals ha fet grans versions d'algunes cançons, com també n’ha fet i en fa de Partaka, Ovidi Montllor i Paco Muñoz.

Rubén Durà: De Vegades

Entrades a la venda

Les entrades estan a la venda a un preu de 8 euros per al públic en general, 5 euros per als estudiants universitaris, membres d'Escola Valenciana i socis d'Acció Cultural. Poden adquirir-se en www.agendapv.cat i el Centre Octubre de València.

El cicle 'Matisos' està organitzat per la productora Metrònom i la Sala Matisse,  i compta amb la col•laboració de la Universitat Politècnica de València (Servei de Promoció i Normalització Lingüística), Universitat de València (Servei de Política Lingüística), Acció Cultural del País Valencià, Escola Valenciana i la marca de cervesa artesanal valenciana Tyris.

La música en valencià arriba a El Caire de la mà de Rafel Arnal

Rafel Arnal farà dos concerts a El Caire amb el grup Krama el 18 i 21 de març

Rafel Arnal feat. Krama Group és una proposta de concerts de presentació de dues propostes discogràfiques en un sol format escènic. Es tracta de l'àlbum de Rafel Arnal "Pam a pam" (Mfactory Music, 2011) i de l'últim àlbum del grup Krama, on Rafel Arnal ha posat la seva veu, anomenat "Nipenthi" (Picap, 2013), treball que tot just acaba d'estrenar-se el setembre passat a la SGAE de València.

Un concert que ens farà viatjar des del folk-pop d'Arnal fins a la música mediterrània de fusió que presenta Krama, on s'albira l'heterodoxa riquesa musical de l'escena valenciana actual en constant diàleg amb altres tradicions musicals compartides com la música grega o l'àrab, i on fins i tot es proposa una arriscada revisió contemporània de la música medieval conformada pel llegat andalusí de les tres cultures (jueva, cristiana i musulmana) mitjançant l'ús d'instruments antics que en aquest cas desenvolupen estructures i arranjaments musicals actuals al servei d’un repertori variat com el resultat de la unió Rafel-Krama.

Rafel Arnal

Amb la publicació del disc Guspira (P.M. Produccions, 2007) del grup Carraixet, Rafel Arnal inicia el seu recorregut com a cantant, amb una sort d'estil melismàtic d'arrel valenciana amb influències àrabs que li caracteritza. 

A partir de l'any 2008 col•labora amb els grups Aljub, formació en la qual es reinterpreta la tradició vocal i instrumental valenciana com els cants de treball, romanços i danses processonals utilitzant instruments exclusivament acústics i amb unes pinzellades de música àrab i medieval; i Krama, que basa el seu treball en les maneres i ritmes irregulars propis dels Balcans, Grècia i del Mar Negre assimilant les particularitats rítmiques d'Iran, Índia i el Marroc, i creant un terreny comú on intervenen sonoritats i cants mediterranis.   Tots dos grups graven junts un disc, Afluències (Picap, 2009) com a resultat del Premi Mediterrània, atorgat l'ú de novembre de 2008 per la Fira d'Espectacles d'Arrel Tradicional Mediterrània (Manresa, CATALUNYA).

A l'any següent reben el Premi Ovidi Montllor al millor disc de música folk del 2009, atorgat a la ciutat de València el 6 de juliol de 2010, pel Col•lectiu Ovidi Montllor de Músics i Cantants en Valencià (COM).

"Promesa emergent definitivament consolidada" tal com li va definir Vicent Frechina en la seva crítica de la Fira de Manresa 2009, els últims anys ha col•laborat en dos discs (Portes del grup Aljub – PICAP, 2010 i La Denteta de Llet del grup Pabordets i Carraixet - Andana Records, 2010) i ha actuat en escenaris com el IV Festival Sa Riba Folk 2010 (Muro, Mallorca), el Festival Internacional de Follk Tradicionàrius 2010 (Barcelona, Catalunya), la Fira de la Música al Carrer de Vilaseca 2010 (Catalunya), el Festival Intercéltico de Marina de Cudeyo 2010 (Cantàbria), el Festival Internacional de Música al castell de Dénia 2012 (Alacant, País Valencià) o la Fira Mediterrània de Manresa 2012 (Catalunya).

El seu primer disc en solitari, "Pam a Pam" (MFactory Music, 2011), recull nombroses distincions i excel•lents crítiques. "Una col•lecció de cançons d'arrels i sons mediterranis però tocats per l'electrònica. Un paisatge folk postmodern i selecte" (Magda R. Brox a El Pais); "hi descobrim un so màgic, en què l'electrònica conflueix amb el cant popular, les instrumentacions tradicionals, els ritmes africans i el pop. Un atreviment magnífic" (Roger Palà, El Temps); "la seua música, per tant, constitueix un mosaic canviant alié a etiquetes i formalismes que precisament sobre l'escenari és quan presenta estimulants i multiplicades sinèrgies" (Jovi Lozano Seser, Premi Ciutat de València de Narativa 2012) són algunes de les mencions sobre el disc a la premsa escrita i digital, però també cal mencionar les nonimacions a Premis com els Ovidi del Col•lectiu de Músics en Valencià 2012 o estar a la llista dels quinze millors discos de folk i música d'arrel del 2011 per la redacció d'Enderrock, el capdavanter i prestigiós equip editorial de revistes sobre la música en català.

A l'altra banda del mediterrani, la premsa del Mitjà Orient també es fà resó del disc "Pam a pam", on la revista de música per adolescents Teen Stuff de la ciutat d’El Caire (Egipte) publica una ampla entrevista arrel del rodatge del videoclip que sobre la cançó "Diumenge" porta a Rafel Arnal a la ciutat del Nil per treballar baix la direcció del director de cinema Ahmad A. Nour. Rafel Arnal es troba actualment realitzant diverses col•laboracions musicals a la capital egípcia i promocionant el disc al mercat del Mitjà Orient. Hi té prevista una gira la setmana del 16 al 22 de març del 2014 on farà gaudir del directe de “Pam a pam” al públic egipci.

Krama (significa aliatge en grec) és un grup de fusió mediterrània amb músics residents a València i fundat el 2004 pel guitarrista grec Spyros Kaniaris. Les seves influències provenen de varios estils com la música tradicional de Grècia i Bulgària i els seus ritmes asímetres, la música d'Iran i l’Índia, la música medieval, el flamenc i els cants antics de València.

Krama té una sonoritat particular molt compacta i contemporània, emprant per a tal efecte l’ús d’instruments unicament acústics com la guitarra flamenca de 8 cordes, la viola de roda, la moraharpa, la lira de Pontos, la gaida búlgara, el laouto i la percussió aconseguint una vitalitat i intensitat sonora que gairebé recorda la força de les propostes del rock.

El repertori de Krama es basa fonamentalment  en els modes i ritmes irregulars propis dels Balcans, Grècia i el Mar Negre, propossant un terreny comú on intervenen sonoritats i cants mediterranis brodats amb ritmes enrevessats; jugant amb harmonies obertes i tensionades o, en definitiva, manifestant una predilecció pel risc musical tant en la seua vessant melòdica com harmònica o rítmica, les textures composades per Kaniaris es sostenen solidament amb el joc i la tensió d’universos sonors unes voltes neguitosos, altres serens i suaus.

El nou àlbum de Krama homenatja la figura del poeta Kostas Karyotakis (1896-1928), un dels grans renovadors i modernitzadors de la poesia grega a principis del segle passat. Els seus poemes, traduïts al català per Jesús Cabezas Tanco, són cantats per la robusta veu de Rafel Arnal.

Rafel Arnal: veu
Krama (músics):
Spyros Kaniaris – guitarra espanyola, lira grega de pontos, bouzouki.
Andrés Belmonte – flautes, nei (flauta àrab)
David Gadea – percusió
Abel García – baglama, viola de roda
Xuso Barberà – contrabaix

Es convoquen els Premis Ovidi Montllor 2014 de la música en valencià

S'han convocat els Premis Ovidi Montllor 2014 de la música en valencià, que es lliuraran en una gala al Teatre Micalet el 27 de maig

Els Premis Ovidi Montllor són uns guardons promoguts pel Col•lectiu Ovidi Montllor que s’atorguen anualment des del 2006 als artistes que han publicat nous enregistraments de música popular en valencià en el decurs d’un any natural, a comptar des de l'edició anterior fins la d'enguany.
 
Les categories a concurs són als millors discs de cançó d'autor, folk, noves músiques, pop i rock; les categories tècniques, a la millor cançó, la millor lletra i els millors arranjaments; a més, la federació Escola Valenciana premia la millor maqueta d'artistes revelació i hi ha dos premis visuals: al millor disseny i el millor videoclip musical, ja que la imatge que acompanya la nostra música també és important per a la seua projecció pública.

Bases de la IX edició

1. És voluntat de l'organització que, amb el temps, els Premis Ovidi abasten tota l'extensió geogràfica de la llengua catalana, però mentre es mantinga la situació d’anormalitat que patix la música interpretada en valencià, només podran concórrer als Premis Ovidi 2014 artistes valencians, independentment del lloc de residència o d’enregistrament del disc. El COM decidirà quins premis i a partir de quin any inclouen totes les produccions discogràfiques d’expressió en català (esta clàusula també afecta el guardó a l'artista revelació).
   
2. A totes les categories estilístiques i la de millors arranjaments entraran automàticament a concurs tots els discs amb cançons en valencià enregistrats per artistes valencians a comptar des de l'última convocatòria dels guardons fins la d'enguany: per mor d'assegurar-se la participació, caldrà posar-se en contacte amb l'organització per fer-li aplegar els discs en format digital via correu electrònic  o, en format físic, a l'adreça postal del Café l'Infern: Plaça de l’Església 11, 46560 Massalfassar (l'Horta).
   
3. A més, cas de voler optar expressament als premis a la millor cançó, lletra, disseny, videoclip i artista revelació, els interessats hauran de triar quines peces presenten a concurs i fer-ho saber per qualsevol de les vies adés esmentades: tot grup o artista que ho desitge (artistes novells inclosos) haurà d'indicar un màxim d'una cançó i dos lletres de cançó que considere més significatives; les lletres, encara que estiguen en el llibret del disc, s'hauran d'enviar transcrites en format doc, odt o txt (res de docx, pdf, rtf ni coses per l'estil). Això es fa per reduir el volum de selecció i agilitzar el procés; nogensmenys, el jurat tindrà en compte totes les peces publicades i, al seu parer, podrà premiar una cançó o lletra que no haja sigut proposada expressament pels autors.
   
4. Els dos premis visuals, millor disseny i millor videoclip, són triats per un tribunal expert en arts plàstiques i audiovisuals; per tant, és menester enviar el disseny acabat en format físic o el vídeo en bona resolució -preferiblement en format mov; no acceptarem DVD tancats- a disseny@fev.org o l'adreça de la FEV: Josep Grollo 91 baix, 46025 Benicalap (Ciutat de València).
   
5. El guardó d'Escola Valenciana s'atorga a maquetes o discs autopublicats d'artistes novells o amb poca trajectòria, ja que és una ajuda a la promoció de nous valors: el premi inclou la participació en algun dels concerts organitzats per la federació.
   
6. A banda d'enviar el disc -preferentment en format digital via Internet!-, indicar la millor cançó, adjuntar les dos millors lletres en un arxiu i, si escau, fer aplegar també dissenys i videoclips -en suport físic!-, és imprescindible que adjunteu la vostra informació (dades personals, contacte, breu trajectòria i qualsevol altra cosa que considereu oportuna), una o dos fotos recents amb bona qualitat i la portada del disc -només la part de davant- a màxima resolució, per a l'arxiu del COM i la projecció durant la gala de lliurament dels Premis. Cap de material físic presentat serà retornat.
   
7. Els dos jurats, musical i visual, estaran composats per professionals independents del món de la crítica musical i les arts visuals i gràfiques, respectivament: la deliberació serà imparcial i meditada, i el resultat inapel·lable. A parer del jurat, es podran atorgar premis ex æquo (és dir, compartits per dos guanyadors), però no es podran declarar deserts: en qualsevol cas, el recompte de vots no es farà públic. El COM només designarà dos professionals de cada jurat com a secretaris. Si és menester, els membres de cada jurat podran participar amb veu i vot en les deliberacions de l'altre tribunal.
   
8. La directiva del COM només triarà els guardons honorífics a la trajectòria artística, al suport a la música en valencià o qualsevol altra menció que considere meritòria.
9. El termini de presentació de candidatures s'obrirà dilluns 10 de març del 2014 (dèneu aniversari de la mort d’Ovidi Montllor), i es tancarà diumenge 30 de març (setanta-cinc anys de la rendició republicana d’Alacant i València): el jurat decidirà si pot valorar qualsevol altra proposta presentada fora de temps i abans de la publicació dels finalistes i la gala de lliurament dels premis, dimarts 27 de maig al teatre El Micalet (Ciutat de València).
   
10. Qualsevol supòsit no contemplat en estes bases serà resolt per l'organització.

Mara Aranda i Solatge porten "Lo testament" a Catalunya

• Mara Aranda i Solatge presentaran en concert el seu darrer treball "Lo testament" a Cerdanyola del Vallès i Matadepera els propers 15 i 16 de març

El disc 'Lo testament', inclou jotes, fandangos, boleros, romanços, cançons de bressol, cants de treball, desplegant un ventall de gèneres musicals transmesos de generació en generació procedents de les arrels musicals del Mediterrani revisats per la veu valenciana més internacional, Mara Aranda. 14 cançons amb el llegat d'un missatge atemporal que segueix arribant al cor d'homes i dones del segle XXI, composen ‘Lo testament’ què  ha segut reconegut amb el guardó que concedeix el COM al ‘Millor disc folk de 2013’. 

El treball de direcció i arranjaments musicals ha estat a càrrec d'Eduard Navarro, un dels grans restauradors i recuperadors de la música tradicional valenciana. L'aportació de destacats músics com el renovador de l'arpa catalana Josep-Maria Ribelles (arpa), Jota Martínez, especialitzat en cítoles i viola de roda aplicades a les músiques tradicionals i històriques (cítola, viola de roda i buzuki) i Abel García, músic que explora des de la contemporaneitat la via de la tradició, (viola de roda i lauto), fan de ‘Lo testament’ un disc d'imprescindible escolta.

Després de ‘Dèria’ (Galileo-mc, 2010), reconegut com a Millor Disc de Músiques del Món de la UFI, top 10 en la llista anual dels World Music Charts Europe, durant 4 mesos consecutius, millor disc de folk dels premis Ovidi Monllor de 2009, nominat a més al premi a la ‘millor lletra’ i ‘millors arranjaments’ i representant d'Espanya en el Womex de Copenhaguen, Mara Aranda ens presenta amb ‘Lo testament’ la visió actualitzada de les músiques i cants del Mare Nostrum, un pomell de peces escollides que seguiran florint cada primavera amb flaire rediviva.

Els concerts tindran lloc:
El dia 15 de març, dissabte, a l’Auditori de Cerdanyola del Vallès (C/ de la Indústria, 38-40) a les 21:30 hores.
El diumenge 16 de març, a la Sala d'actes del Casal de cultura de Matadepera (C/Pere Aldavert, 4) a les 18:30 hores.

"Intacte", primer disc de Novembre Elèctric

 
Novembre Elèctric és el projecte musical de Yeray Calvo (Algemesí, 1985). Cantant, teclista i guitarrista del grup, Yeray ix als escenaris acompanyat pels músics madrilenys Rodrigo Domínguez (baix) i Sergio León (bateria).

Intacte és el seu primer treball discogràfic i ens presenta 11 cançons d’una alta densitat emotiva. La llengua vehicular del disc és el valencià, encara que també hi ha dues cançons cantades en castellà. Són fotografies en forma de cançó que capturen les diferents etapes i emocions que poden exisitir dins d’una relació personal. Temes d’un gust exquisit, una música que desprén serenitat i una veu dolça que et transporta més enllà de les paraules i les sensacions. Les lletres ens parlen del caràcter caduc de les coses, de la fragilitat, de l’esperança i dels finals que sempre vénen acompanyats d’uns nous inicis.  


A nivell musical, els ambients i les diferents capes de so conformen un tot on els detalls i els arranjaments ens transporten a través l’univers de cada cançó, com bressolant-nos suaument, suspesos en l’aire. Influències com Bon Iver o Sigur Ros són inspiradores d’una recerca de so més orgànica i, juntament amb altres més properes geogràficament (com les de Pau Vallvé, La Iaia o Quart Primera), els ajuden a forjar-se un segell propi.

Els concerts de presentació d’Intacte tindran lloc el dia 29 de març a la Sala Costello de Madrid i el 4 d'abril a la Sala Matisse de València.

Per a més informació (preu de les entrades, punts de venda, horaris…), visiteu la web del grup:
www.novembre-electric.com

Videoclip de "Roses", primer tast del disc "Intacte" de Novembre Elèctric

VerdCel presentarà i enregistrarà 'Òrbites, Poetes i Cançons' a Alcoi

El concert i enregistrament de l'espectacle 'Òrbites, Poetes i Cançons' de VerdCel tindrà lloc el 22 de Març al Centre Cultural Mario Silvestre d’Alcoi

Aquest any s'inaugura Alcoi com a seu del BarnaSants. Dos concerts en formaran part de la programació, el de Pi de la Serra i aquest de VerdCel. Òrbites a Alcoi serà una jornada cabdal en la celebració dels 10 anys del seu primer disc. Així aquesta any, enregistrarà aquest directe, llançarà el seu nou treball, Argilaga, i realitzarà un documental sobre la seua trajectòria: La distància no és frontera.

Aquest espectacle encercla textos d’Espriu, melodies i cançons de Raimon, Ovidi Montllor i Pi de la Serra. VerdCel conduirà els ‘Poetes i cançons’ a través de ritme, veus, cordes i mans, amb música i acció, per depassar les oïdes i arribar al cor.

El disc es complementarà amb les versions d'estudi de peces del cantautor nordcatalà Joan Pau Ginè, Pi de la Serra, i un poema d'Estellés musicat.

VerdCel treballa la Cançó de manera única, barreja de manera natural influències modernes amb arrels mediterrànies. Gairebé ja 15 anys als escenaris, 10 anys des de la primera publicació i el 2014 publica el seu cinquè LP: Argilaga. La proposta d'Alfons Olmo és de convicció interdisciplinària i treballa en equip; els seus discos s'han editat en fantàstics formats de Llibre-CD que recullen música, còmics, poesia i treballs audiovisuals diversos; en directe ha treballat acció i projeccions amb notorietat i molta personalitat.

En els seus diferents formats presenta un espectacle que supera la singularitat de les seves cançons, un concert multidisciplinar amb força i sentiment, on la música i la interpretació convergeixen i converteixen els seus directes en un esdeveniment perfectament equilibrat, amb la comunicació i la interacció amb el públic com pedres angulars.