Eva Dénia estrena el seu nou disc al Teatre del Raval de Gandia

Aquest dissabte, a les 20’30 hores, Eva Dénia estrena "Quan abril era abril" (Comboi Records, 2015) al Teatre del Raval de Gandia. Acompanyada de Merxe Martínez al cel·lo, la cantant interpretarà les cançons d’aquest nou disc, el primer que edita com a cantautora i, per tant, el més personal de la seua trajectòria. 

“He volgut presentar-lo a Gandia per una cuestión sentimental. És un disc ple de nostàlgia”, afirma l’autora, que ja prepara actuacions en altres ciutats, també amb Merxe Martínez. “En eixe petit format fem la presentación i rodarem el projecte”, afig. “Quan abril era abril” sintetitza diversos registres musicals “dels quals m’he alimentat durants tots aquests anys”.

Les entrades es poden reservar a info@teatreravalgandia.org o al 96 286 65 32

La música en valencià protagonista de la programació del Teatre El Musical d'este cap de setmana

El Teatre El Musical acull aquest cap de setmana dos concerts dobles. Divendres 11, Joan Miquel Oliver i Gener comparteixen cartell en una nit on el pop és protagonista. Després del comiat d'Antònia Font, la tornada a València del seu compositor i guitarrista és un esdeveniment digne de celebració.

Joan Miquel Oliver compartirà cartell amb el grup valencià Gener, el projecte musical de Carles Chiner que és tota una revelació en el nostre panorama musical després de guanyar-se al públic i la crítica amb el seu disc de debut. El temps del llop ha guanyat recentment dos premis Ovidi: al millor disc pop de l'any i a la millor lletra, per la cançó Contrallum. La portentosa veu de Chiner i el sòlid so de la banda en viu contribueixen a afermar en directe una de les propostes actuals més atractives de la música en valencià, capaç d'unir les influències del rock americà amb les arrels mediterrànies.

 

El dissabte 12 de desembre la proposta musical també és doble, amb un concert en què comparteixen cartell Pep Gimeno Botifarra i Maria Arnal amb Marcel Bagés. Dos propostes que han renovat amb la seua música la cançó popular, que l'han portada a una nova dimensió, partint de la tradició per arribar a nous públics. Elcantaor valencià Pep Gimeno actuarà en aquesta ocasió acompanyat per la rondalla que formen Paco Lucas, Juanra Martí, Nèstor Mont, Pere Ròdenas i Vicent Carrasco.

Maria Arnal, acompanyada per la guitarra elèctrica de Marcel Bagés, és una veu privilegiada que rescata cançons de la tradició oral, les interpreta a la seva manera i les comparteix perquè tornen al territori comú que és la música. La sintonia entre Pep Botifarra i Maria Arnal podrà veure damunt de l'escenari, ja que cantaran junts per primera vegada alguns temes, en una nit única per assaborir l'art de dos renovadors del folklore musical.

Pau Alabajos estrena el videoclip ‘La transició modèlica i la mare que m’ha parit’

El treball forma part del nou disc del músic torrentí que, amb el títol ‘L’amor i la ferocitat’, vorà la llum en febrer de 2016

El cantautor valencià Pau Alabajos ha presentat hui a la revista Tres Deu el single avançament del seu nou àlbum L’amor i la ferocitat. La cançó porta per títol ‘La transició modèlica i la mare que m’ha parit’ i conforma una crítica mordaç a la transició política espanyola de 1978 i els seus deixebles. Una lírica crítica que s’estén de manera natural a la hipocresia institucional i a la falsedat dels governs que malvenen el País i la seua gent.

Quant al vídeo, està realitzat conjuntament per Tubal Perales (Mésdemil) i Pau Berga (Tresdeu Media) i plasma mitjançant el simbolisme de la dansa l’alçament d’un poble fart de contes de fades; fart de que se li riguen a la cara. Les ballarines Andrea Torres, Julia Irango i Paula Pachón donen vida a aquest relat, rodat al Teatre de la Unió Musical de Llíria.

En l’apartat musical, tenim l’oportunitat de tastar les noves sonoritats que vestiran el nou disc del cantant torrentí, enregistrades a Nashville (Tennesse, EUA) als estudis Alex The Great, amb la producció artística i arranjaments de Brad Jones.

L’amor i la ferocitat

L'amor i la ferocitat és el títol del sisé disc de Pau Alabajos. Es tracta d'un projecte arriscadíssim i molt personal, que suposa un abans i un després en la seua discografia. Gravat en directe, sense claqueta, amb tota la cruesa analògica dels amplificadors de vàlvules i la veu despullada, sense filtres ni maquillatge de postproducció. 

VerdCel enceta campanya de microfinançament per editar 'Del cor a les mans', un tribut a l'Ovidi

• El nou treball de VerdCel serà un CD-DVD enregistrat en directe, tribut a Ovidi Montllor.
• La campanya de microfinançament es realitza a través de la plataforma totSuma

Aquest 2015, que ha fet vint anys que l'Ovidi Montllor se'n va anar de vacances, VerdCel ha endegat un projecte de microfinançament per editar Del cor a les mans, una obra de tribut a la figura i obra del cantautor d'Alcoi. El nou treball de VerdCel serà un CD-DVD en directe del concert que van oferir  el 12 de setembre, a l'Espai d'Art Tinta Roja, al bell mig del Poble-sec barceloní. Un local d'ambient bohemi i estètica atemporal, que hauria encisat el propi Ovidi per la seua mescla de cafè de tertúlia, bar musical, teatre de petit format, circ i cabaret.

La quantitat que demana VerdCel, a través de la plataforma totSuma, és de 2.500 €. Aquest import  servirà per cobrir el cost de la fabricació del treball (en format Brilliant box, amb CD, DVD i llibret de 12 pàgines), el disseny (foto, portada, maquetació llibret, interior i contraportada, serigrafies, etc.) i l'enviament dels exemplars als mecenes.

La duració de la campanya serà de només 23 dies, la meitat del que acostuma a ser habitual. La intenció de la proposta és que els mecenes reben les seves recompenses abans de les festes de Nadal. Les recompenses van des del disc en format digital a concerts de VerdCel, passant pel CD-DVD, llibres, una pel·lícula o il·lustracions i fotografies exclusives i es repartiran segons les aportacions de cada mecenes, que aniran des dels 5€ fins els 650€.

El nou projecte de VerdCel va arrencar aquest mateix any, el mateix dia i mes del naixement  d'Ovidi Montllor (4/2/42). En aquesta data assenyalada pels seguidors del desaparegut músic alcoià, Alfons va encetar un nou repertori en directe, que replegava algunes de les seves cançons. Temes que ja havien anat tocant des de feia temps i versions noves. L'estrena oficial d'aquest espectacle de tribut a l'Ovidi, sota el nom Del cor a les mans, va ser el passat 28 de març, dins de la programació del Festival Barnasants. Aquest recital, en mig any, s'ha programat a més d'una trentena d'espais de diferents contrades dels Països Catalans i de l'Estat espanyol.

VerdCel va començar als escenaris l’any 2000 i es va estrenar discogràficament el 2004 amb l'EP On està el lloc?. Des de llavors, ha editat quatre discos d'estudi, un de directe i dos senzills digitals. Malgrat ser una propsta amb temes propis, amb anterioritat, ja havia realitzat un treball de versions, el CD- novel·la gràfica Petjades (2010), dedicat a Raimon, l'altra gran figura de la música del País Valencià, a més d'un directe, Òrbites (2015) basat en musicacions de poesies de Salvador Espriu i d'altres poetes i cantants.

Coinspiracions, nou disc de Joan Amèric i Andreu Valor

Co(i)nspiracions és el nou disc i espectacle conjunt dels cantautors Joan Amèric i Andreu Valor. Una conspiració de dos inspiracions armades de guitarres, paraules i veus que van trenant-se quasi per sorpresa amb total complicitat. 

L’espectacle es va estrenar a Alzira el 23 de juliol de 2015 i ara, després d’uns quants concerts junts, s’ha materialitzat en un CD. Un concert fortuit que té com a resultat una gira sencera. Una conspiració de dos inspiracions armades de guitarres, paraules i veus que van trenant-se quasi per sorpresa amb total complicitat. Joan Amèric i Andreu Valor, dues veus cantant versos poètics entrellaçats, sense perdre mai l’essència que caracteritza els dos cantants per separat.  

Al llarg del disc es van alternant cançons de l’un o de l’altre. De Joan Amèric, trobem títols com ara “Perquè sóc poble”, “Llavis de sal” o “Què més podria dir-te”. D’Andreu Valor, èxits com “No sé odiar però vull” o “Mai no dubtes”. Així mateix, també aprofiten el privilegi que els brinda l’aventura per aclamar-se davant Vicent A. Estellés i Ovidi Montllor amb el clàssic “M’aclame a tu”, o per llençar una abraçada al poble grec reinterpretant “Vaixell de Grècia”, de Lluís Llach.

L’evolució d’aquest projecte la marcarà el destí. La finalitat a dies d’ara és desconeguda. El que ja no ens és desconegut, car ens ha arribat ben endins, és aquest disc dolç i delicat, mostra i síntesi perfecta de dues carreres destacades del nostre panorama musical. 

L’evolució d’aquest projecte la marcarà el destí. La finalitat a dies d’ara és desconeguda. El que ja no ens és desconegut, car ens ha arribat ben endins, és aquest disc dolç i delicat, mostra i síntesi perfecta de dues carreres destacades del nostre panorama musical. 

El disc estarà disponible en format físic el dia del concert de presentació i en descàrrega digital a partir del 30 de novembre.

 

Aspencat en acústic a Picassent el 28N

El pròxim 28 de Novembre a les 20 hores, Aspencat presentarà a la Casa de Cultura de Picassent el nou disc “Tot es ara", oferint-nos per primera vegada la versió en acústic de l’espectacle, el qual va dirigit a audiències més reduïdes, on el contacte amb el públic es més directe, més intim.

Estaran acompanyats, en aquesta ocasió, per una secció de cordes formada per violins, viola, violoncel, llaüt, guitarres i set de percussió.

Les entrades estan a la venda únicament a la Casa de Cultura de Picassent, C/ Jaume l, 15. Al preu de 5€ i fins esgotar l'aforament de la sala.

Rafa Xambó presenta el seu últim disc i espectacle "40 anys i 1 dia" a la Sala SGAE

Rafa Xambó presentarà el seu nou espectacle: 40 anys i 1 dia el 27 de novembre, a les 19:30h, a la Sala SGAE de València. En el concert es repassarà la trajectòria del cantautor i interpretarà algunes cançons del nou disc Llibertat!, un disc carregat de sensacions on l’artista recupera la gravació d’una cinta que va enregistrar als anys 70 amb el guitarrista Rafa Ruiz de Lluís Miquel i els 4Z

Quaranta anys després del que hauria d’haver sigut el seu primer LP: Llibertat!, tot aprofitant l’avinentesa i comptant amb els cinc discos que Xambó ha tret durant el segle XXI, amb diversos premis i reconeixements, ha arribat l’hora de proposar un espectacle amb les cançons d’aquell jove irat de finals del franquisme i l’obra més assossegada i madura de l’artista que va reprendre el camí de la música després de dècades de silenci en què es va dedicar al treball a la universitat i el compromís cultural i polític amb el seu país i la seua gent.

L’espectacle consta de tres parts:

A la primera part, Xambó mostra algunes cançons de la seua joventut i les entrellaça amb les dels artistes, germans majors, que l’influïren al començament (Raimon, Ovidi...). És la part més crua i intimista. Rafa Xambó sol amb la guitarra, com en aquells anys de lluita.

La segona part, incorporant el piano amb Salva Váquez, es centra en els poetes que el cantautor ha musicat (Miquel Martí i Pol, Feliu Formosa, Guillem d’Efak, Marc Granell, Txema Martínez, Manel Rodríguez-Castelló, Isabel Garcia Canet).

A la tercera i última part de l’espectacle, es mostra una selecció de les cançons més reeixides de l’artista.

Amb tot, un espectacle actual i alhora carregat de memòria, sentiment i lleialtat a la terra i la gent. Una delícia de no perdre.

Aspencat, Gener i Mox, els grans triomfadors dels Premis Ovidi 2015

Amb una gran assistència de públic, músics i autoritats s’ha celebrat la desena edició dels Premis Ovidi Montllor a la música en valencià. El premis en aquesta edició han sigut:

Premi Ovidi Montllor al millor disseny: Júlia per "Nuvolàstic". Disseny de Sofía Hernández.

Premi Ovidi Montllor al millor videoclip "Música naix de la ràbia" d'Aspencat. Produït per Tresdeu Media, amb direcció de Pau Berga.

Premi Ovidi Montllor a la Millor maqueta: Geografies, per "Primer Condicional"

Premi Ovidi Montllor als Millors arranjaments i producció: Aspencat, per "Tot és ara" (Halley Records).

Premi Ovidi Montllor a la Millor cançó: "Si el poguera partir (Cançó de batre)", de Mox amb Pep Gimeno Botifarra.

Premi Ovidi Montllor a la Millor lletra: Gener per "Contrallum".

Premi Ovidi al Millor disc de cançó d'autor: Clara Andrés, per "Entrelínies", (Mésdemil).

Premi Ovidi Montllor al Millor disc de folk: Mara Aranda, per "Mare Vostrum", (Picap).

Premi Ovidi Montllor Millor disc de hiphop i electrònica: Zoo, per "Tempestes venen del sud", (Propaganda pel fet).

Premi Ovidi Montllor al Millor disc de pop: Gener, per "El temps del llop", (Mésdemil).

Premi Ovidi Montllor al Millor disc de rock: Mox, per Tuactes i rebomboris, (Mésdemil).

A més, Obrint Pas han rebut el premi a la trajectòria artística i Viasona el premi especial que atorga el COM pel seu suport a la música en valencià.

“Quan abril era abril”, nou treball d'Eva Dénia

La cantant de Gandia publica el seu sisé disc, on recull composicions pròpies i mostra el seu vessant més personal

Després d’una llarga trajectòria com a intèrpret que ha versionat al valencià diversos autors i estils com ara jazz i bossa, en Quan abril era abril (Comboi Records 2015) Eva Dénia ofereix un repertori de cançons escrites i arranjades per la mateixa cantant.

“Durant tots aquests anys he anat deixant pels calaixos i les carpetes virtuals esborranys, projectes de melodies, lletres sense acabar... Un dia comprenc que, malgrat que encara em queda tot per aprendre, ha arribat l’hora de posar ordre en els meus apunts”, diu l’autora. “Sí, per fi el cos em demana de fer les meues pròpies cançons”.

Aquest nou treball es presentarà el 12 de desembre al Teatre del Raval de Gandia, tot i que Dénia ja ha anat rodant-lo parcialment en alguns escenaris juntament amb la cel·lista Merxe Martínez.

Si bé la majoria dels temes són composicions pròpies, Eva Dénia no ha volgut abandonar del tot l’afició per les versions. “Crec que les bones cançons han de ser revisitades de tant en tant, perquè ens enriqueixen a qui les interpretem”. Així, al CD hi ha una versió de “Le parapluie”, de Georges Brassens, o una adaptació de “Fruta boa” de Milton Nascimento. A més, ha posat lletra a una melodia de Cesc Alexandri (“Agullesde plata”) i ha musicat un poema de la valenciana Maria Beneyto, “Als amics de tristor”.

Tardor, Inèrcia i L’Home brut ompliran de rock la sala Matisse el proper 12 de novembre

La nit comptarà amb tres de les bandes anomenades a donar un pas endavant en el rock fet en valencià

El proper dijous 12 de Novembre la sala Matisse de València acollirà la presentació de ‘Sendes salvatges’, segon disc dels Inèrcia, en la nit en què els valencians Tardor posaran punt i final a la gira 'Una ciutat invisible 2015’, al mateix lloc on la van començar i desprès de més de 45 concerts per tota la nostra geografia. Obrirà el concert L'Home brut, grup de rock que prepara ara mateix el llançament del seu primer LP.

Inèrcia, grup de rock de la Mariola, torna als escenaris per presentar el seu segon llarga durada ‘Sendes salvatges’. Un disc produït per Mark Dasousa i que ha estat enregistrat als estudis RPM de la mà de Roger Garcia, el mateix que va encarregar-se de la gravació del seu primer disc. Amb aquest treball, més madur i amb melodies del millor rock alternatiu, la banda tractarà d’omplir de força els escenaris i seguir amb el camí marcat ara fa uns anys.

Per la seua banda, Tardor acomiadarà la gira ‘Una Ciutat Invisible 2015’. Un segon treball que sens dubte ha suposat el creixement del grup als escenaris. Vora 45 concerts han estat testimonis de la milloria de la banda al directe defensant el seu treball, un disc més madur i conceptual que els ha dut a ser una de les bandes amb més projecció de cara al pròxim any. Guanyadors a més del premi a la millor cançó en valencià de 2015 amb el seu tema ‘Ontàrio’ que concedeix la Diputació de València, la banda valenciana omplirà d’energia la sala Matisse per prendre’s un respir abans de tornar amb nou material en els primers mesos de 2016.

La tercera banda protagonista de la nit serà L’Home brut que, tot i que es troben immersos en la gravació del seu primer llarga durada de la mà del productor valencià Tono Hurtado, no han volgut deixar passar la oportunitat de participar en aquesta gran festa del rock en valencià a la ciutat de València.

Les entrades per a l’esdeveniment es poden adquirir de manera anticipada mitjançant Ticketea per solament 5 euros – les 50 primeres entrades a preu reduït ja s’han esgotat – mentre que a taquilla el seu preu serà de 7 euros.

L’enllaç per a fer-te amb la teua entrada ticketea 

"Sendes salvatges", nou disc d'Inèrcia

Després de la bona acollida de No és cap simulacre, Inèrcia torna amb el que és el seu segon LP: Sendes Salvatges. Un procés de maduració de quasi 3 anys,  en què han acabat de depurar el seu so i el seu estil, donant un pas cap al rock alternatiu però sense deixar de costat la contundència que els caracteritza. 

Sendes Salvatges és una apologia del canvi. El canvi com a necessitat, com a factor determinant a l’hora d’evolucionar i avançar, així com la importància de perdre la por, de prendre decisions arriscades i d’afrontar les conseqüències amb coratge i coherència. La solució forma part de nosaltres mateixos i és més senzilla del que sembla. 

Pel que fa a les lletres, també es pot veure una evolució important. Si al seu primer treball predominaven les lletres més tristes i pessimistes, ara la majoria de cançons transmeten una sensació d’esperança i positivisme, inspirada pel canvi social i polític. Encara que les lletres deixen espai per a una interpretació oberta, el disc es podria dividir en dos blocs temàtics. D’una banda, cançons com “La llavor del canvi”, “L’horitzó” o “Doble o res” representen la part més reivindicativa del disc: parlen de la lluita per allò que creiem, per canviar les coses que no ens agraden, amb constància i sense deixar-se xafar, assumint-ne el risc. D’altra banda, “Demà”, “Un nou començament” i “Oceans” representen la part més nostàlgica i personal: aborden la temàtica del pas del temps, del passat que no tornarà, dels errors que hem comés, però també del que queda per vindre, de segones oportunitats, sempre amb un toc d’optimisme.

La presentació oficial del disc tindrà lloc el dia 12 de novembre a les 22h a la Sala Matisse, acompanyats de Tardor (que posaran punt i final a la gira Una ciutat invisible 2015) i l’Home brut com a grups convidats. Entrades: anticipada reduïda per als 50 primers: 4€ / Anticipada normal: 5€ / Taquilla: 7€. Entrades anticipades i més ofertes exclusives en relació al concert ací. 

Pau Alabajos clausura la gira #PAUALPALAU al Gran Teatre del Liceu de Barcelona

• El concert tindrà lloc aquest dijous 5 de novembre, a les 21.30h, al Foyer del coliseu barceloní
• Acompanyat de la seua banda i d'un quartet de corda, el cantautor torrentí interpretarà les cançons d'aquest treball que va ser enregistrat en directe en un concert històric al Palau de la Música de València

El cantautor valencià Pau Alabajos clausurarà aquest dijous 5 de novembre la gira de presentació del disc #PAUALPALAU al Gran Teatre del Liceu de Barcelon (Foyer). Aquesta actuació està emmarcada dins del la programació del cicle Músiques Sensibles que organitza el coliseu barceloní.

Acompanyat de la seua banda habitual i d'un quartet de corda, Pau Alabajos interpretarà les cançons d'aquest treball que recull l'actuació en directe que el músic torrentí va oferir en el Palau de la Música de València en 2012 per a celebrar el 10é aniversari de la seua trajectòria musical.

Una actuació històrica

El dia 29 de setembre de 2012 Pau Alabajos va oferir un concert simfònic en el Palau de la Música de València, amb el qual celebrar el seu 10é aniversari de carrera musical.

Acompanyat d'una orquestra simfònica i d'altres artistes, amics i col·laboradors, #PAUALPALAU va ser un espectacle que va omplir el pati de butaques de l'auditori valencià, i va marcar un moment molt important en la història de la música valenciana. La seua celebració va trencar les barreres de molts anys de silencis mediàtics i omissions institucionals envers la música expressada en valencià.

Aquell concert va prendre la forma d'un doble CD que inclou l'actuació integral (un total de 30 cançons i recitats de poemes de V. A. Estellés a càrrec d'artistes amics col·laboradors del músic, com ara Feliu Ventura, Vicent Partal, Miquel Gil o Amàlia Garrigós) a més d'un reportatge fotogràfic de Xepo WS que recull ens instants més emotius d'aquell memorable concert.

#PAUALPALAU ha sigut editat per la discogràfica barcelonina RGB en col·laboració amb el segell Metrònom-Bureo.

Dels carrers de València al Gran Teatre del Liceu

Pau Alabajos va començar la seva carrera artística actuant als carrers de València, interpretant les seves cançons en el districte de Ciutat Vella, a l’ombra del Micalet. L’any 2004 va publicar el seu disc debut, “Futur en venda “(Cambra Rècords, 2004), que va rebre el Premi Ovidi Montllor 2006 a la millor lletra per cançó explícita. L’any 2008 va editar el seu segon treball discogràfic, “Teoria del caos “(Cambra Rècords, 2008), que va ser guardonat amb el Premi Ovidi Montllor 2008 al millor disc de cançó d’autor, Premi Enderrock 2008 per votació popular al millor disc de cançó d’autor, Premi Enderrock 2008 per votació popular al millor artista de cançó d’autor i Premi Muixeranga 2009 per votació popular al millor disc del domini lingüístic.

L’any 2011 va sortir a la llum “Una amable, una trista, una petita pàtria “(Bureo Músiques, 2011), Premi de la Fundació Gaetà Huguet a la millor producció cultural de 2011. Pau Alabajos ha cantat les seves cançons en nombroses ciutats al llarg i ample del territori, així com en diferents escenaris internacionals.

El 2012, va enregistrar en directe el disc #Paualpalau que ara presenta al Liceu i que suposa la culminació d'una etapa artística de més de 10 anys de creació musical.

Músics que l'acompanyen damunt l'escenari

Pau Alabajos (guitarra acústica i veus), estarà acompanyat per Laura Navarro (violí), Juan Carlos Mingarro (violí), Paula Moya, (viola), Javi Guerrero (violoncel), a més de la seua banda: Salva Fito (guitarra acústica), Tubal Perales (baix elèctric), i Enrique Gerónimo "Gus" (bateria i vibràfon).

Entrades a la venda

Les entrades estan a la venda al preu de 15 euros en el servei de venda d'entrades del Liceu. 

Presentació d'Entre llums i ombres, el nou disc d'Òscar Briz

Entre llums i ombres no decebrà als seus seguidors, ans ben al contrari, els tornarà a submergir en el món interior del seu autor. Senzillesa i efectivitat, frescor i energia.

D’entre les llums i  les ombres que ens caracteritzen a tots, cadascú tria el camí pel qual decantarà la seua existència. Des de “Les Màscares”al darrer tema, “Florentina Sunset”, els missatges venen farcits de clarobscurs,  amb la reivindicació de la veritat front a la superstició i en un context social actual en el que la indecència s’ha instal·lat  definitivament en la conducta de tants missatgers mediàtics, llepaires de la mà que els paga. Per altra banda també hi trobem  la ironia per parlar de les necessitats afectives de cada persona pública i cada artista, la impulsiva evocació de les guillotines, un homenatge “als rebels de la classe obrera” i altres temes  habituals  a l’obra de Briz com ara la perplexitat  front al pas del temps,  el diàleg amb un mateix com a mitjà de supervivència en un món caòtic i la reivindicació del pensament crític. Finalment, una  invitació a prendre les regnes de la vida pròpia tot deixant enrere tares innecessàries, persones amb qui un no es pot entendre, fets biogràfics que encara ens dominen, ací i ara.

“Pot semblar una exageració, però la trajectòria d’Oscar Briz és possiblement la més clara mostra de versatilitat, ambivalència i amplitud de mires d’entre totes les que formen part del divers i heterogeni ecosistema pop valencià. Ha gravat íntegrament i amb soltura en castellà, anglés i valencià, al llarg de gairebé tres dècades ha conreat el pop, el rock, l’after punk, el folk o la cançó d’autor (...) i ho ha fet gairebé sempre amb discos valuosos. (...) La seua trajectòria en solitari és com una lluita constant per trobar un espai al món des de pressupostos que sempre van, conscientment, a contracorrent: fora de temps i de lloc”. 

Carlos Perez de Ziriza (Beat Valencia,  setembre de 2015).

La presentació oficial del disc serà el dia 12 de desembre a les 20h a l’Espai Octubre Concerts (C/Sant Ferran, 12). Entrades anticipades a 8€ ací / taquilla 10€.

Abans, però, podreu gaudir d’una preestrena dins el MUV Festival, el dia 8 de novembre a les 19h al Sporting Club Russafa. Entrades a 6€ ací. 

La diversitat, la qualitat i la necessitat d'una fira del sector musical marquen la 3a edició del TROVAM!

• Tractant-se d'un any de transició, el certamen se salda amb unes xifres d'assistència similars a les de l'any passat (en torn a 3.000 persones)
• Els concerts de Pep Botifarra i Carles Dénia (amb sold out), i els de la plaça Santa Clara, els més concurrits del certamen
• Més de 50 professionals han participat en les jornades per a definir un model de fira que siga aplicable a la realitat valenciana en el futur 

Este cap de setmana, la ciutat de Castelló ha acollit la tercera edició de la fira-festival Trovam! amb un balanç de resultats marcat per la diversitat, la qualitat artística, i la necessitat d'una fira del sector que puga representar i dinamitzar la indústria musical valenciana. 

Tractant-se d'un any de transició, el certamen s'ha saldat amb unes xifres d'assistència similars a les de l'any passat. En torn a 3.000 persones han assistit als concerts i les diferents activitats que han sigut organitzades entre el 21 i el 24 d'octubre en els diferents espais culturals de la ciutat. D'entre elles, les que més assistència han convocat són el concert inaugural de Carles Dénia i Pep Gimeno 'Botifarra' amb la Banda de Castelló, el 21 d'octubre, amb ple absolut del pati de butaques, i els tres concerts matinals de Santa Clara per a públic familiar del dissabte, amb més de 1000 assistents. La programació del Teatre del Raval i la Pèrgola van convocar prop de 1.000 persones (120 el Raval i 850 la pèrgola).

Égalité al Trovam! (Foto: Sara Riera-Koma)

A mé a més, les jornades professionals han comptat enguany amb l'assistència de més de 50 experts vinguts de tot arreu el territori valencià per a analitzar, a través de xerrades, taules rodones i debats, sobre quin model de fira desenvolupar en els pròxims anys a la ciutat de Castelló. En eixe sentit, la convocatòria ha rebut el recolzament d'altres fires molt destacades de l'Estat Espanyol (com ara el Mercat de Música Viva de Vic, o la Fira Mediterrània de Manresa).

La tercera edició del Trovam! ha comptat amb la celebració de 24 actuacions en diferents espais de la ciutat. Una programació eclèctica i variada, pensada per a arribar a un màxim ventall d'audiència.

El Trovam! és actualment un projecte musical que vol diferenciar-se de la majoria de festivals que poblen el País Valencià amb la consolidació d'un model de Fira que estiga obert a la ciutat de Castelló i puga ser representatiu de la indústria musical valenciana, i aparador de propostes artístiques per a programadors i agents del sector.

Hakone, el nou disc de Daniel Rosell

Si hi ha un lloc per anar a trobar-se eixe és Hakone, fins allà  va anar Daniel Rosell enmig de la gravació del disc que portaria aquest nom. Com ecos de muntanyes perdudes del Japó sonen cançons com “Altra volta” o “Estàs tu sol” on les capes sonores es mesclen per deixar anar  fragments del subconscient  de l’autor.

El disc va ser enregistrat pel mateix Daniel Rosell a l’estiu de 2014, a casa. En un intent per plasmar la seua personalitat com a músic, hi va tocar tots els instruments que se senten al disc. Entre les guitarres acústiques, destaquen les atmòsferes denses creades amb sintetitzadors i la cura en la producció: paissatges musicals boirosos, enigmàtics i eclèctics.

En 2015 contacta amb el masteritzador francès Yves Roussel, qui s’ha encarregat de donar-li l'acabat amb el so actual que caracteritza l'àlbum.

En definitiva, Hakone és un pas endavant que emmarca Daniel Rosell dins de la cançó d’autor d’avanguarda i que acosta a la música en valencià influències d’artistes com Bon Iver, José González o Sufjan Stevens.

El disc ja està disponible tant en format físic com en plataformes digitals (iTunes, Amazon, Spotify...).

Concerts de presentació:

• València, 31 d'octubre a les 20h, amb la col·laboració de Miquel Gil. Espai Octubre Concerts (Octubre Centre de Cultura Contemporània, C/ Sant Ferran, 12). Entrada 3€ / Entrada + CD 10€. Entrades anticipades ací. 
• Picassent, 6 de novembre, amb Tomàs de los Santos i Yeray Calvo (Novembre Elèctric). Casa de Cultura, 22:30 h. Entrada 3€ / Entrada + CD 10€.

La importància de la música en la construcció de les ciutats a debat al Trovam! i al Muv!

• Amb el títol "La ciutat que fa música, fa ciutat" dos taules rodones han sigut organitzades a Castelló (22 octubre) i València (7 novembre), com a part de la programació dels respectius certamens
• Destacats especialistes de diferents àmbits reflexionaran sobre l'aportació social, econòmica, simbòlica i diferencial de la música en directe en l'entorn urbà
• L'activitat està organitzada per l'Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana (MusicaProCV) i la Valencian Music Association (VAM!)

Els festivals Trovam! de Castelló i Muv! Circuit Música Urbana València han organitzat un debat cultural per a analitzar la importància de la música en la construcció de les ciutats.

Es tracta d'una iniciativa que, amb el títol "La ciutat que fa música, fa ciutat", prendrà la forma de dos taules rodones: la primera tindrà lloc a Castelló, al Museu de Belles Arts el 22 d'octubre (17h), durant la celebració de les jornades professionals de la fira-festival Trovam!; la segona tindrà lloc a València, a la Sala Russafa el 7 de novembre (11.30h), com a part de la programació del MUV!.

Destacats professionals de l'àmbit cultural i musical donaran les seues visions i analitzaran aquells aspectes de la música que, d'una manera o una altra, poden ser generadors de valors diferencials, així com l'impacte social i econòmic que té en la societat, el seu potencial en el desenvolupament del concepte marca-ciutat i el desenvolupament del turisme, la seua capacitat de generar riquesa i valor simbòlic, etc.

Aquestos debats han sigut impulsats per les Asociacions MusicaProCV (Associació de Promotors Musicals) i VAM! (Valencian Music Association), dos col·lectius que representen al sector majoritari de les empreses musicals valencianes i que pretenen, amb activitats com aquesta, posar en valor la importància que la música excerceix en la societat i visibilitzar la tasca que desenvolupen les indústries musicals i culturals valencianes. El projecte compta amb la col·laboració de Songsforever.

Les taules rodones estan obertes al públic, i tindran lloc al mateix temps que les ciutats de Castelló i València acullen els festivals de tardor TROVAM!, amb més de 20 actuacions en 6 espais diferents de Castelló (del 21 al 24 d'octubre) i MUV!, que comptarà amb 60 concerts en més de 20 espais escènics del barri de Russafa, entre el 5 i el 8 de novembre. La majoria d'artistes que actuen en els dos certamens són valencians.

PROGRAMACIÓ

TAULA DE DEBAT 1

Castelló, Museu de Belles Arts

Dijous, 22 d'Octubre, 17.00h

INTERVENEN:

Alberto Cañada, promotor musical, director de Castellón en Vivo

Gabriel Martínez, músic cantant

Vicent Sales, diputat de Cultura de Castelló

Juan de Dios Montoro, profesor del departament d'Economia Aplicada. Universitat de València

Xavi Ginés, Programador musical del Festival Feslloch

MODERA: David Hernández, periodista, editor de www.nomepierdoniuna.net.

TAULA DE DEBAT 2

València, Sala Russafa

Dissabte, 7 de novembre, 11.30h

INTERVENEN:

Maria Oliver, regidora d'Educació de l'Ajuntament de València

Pau Rausell, Universitat de València. Econcult

Ramon Cardo, músic de jazz i programador musical

Luis Óscar García, president de les associacions En Viu! i VAM!

Sergi Almiñana, promotor, representant de MusicaProCV i codirector del MUV!

Claudio Giust. Responsable de Comunicació del Rototom Sunsplash

MODERA: Xavier Aliaga, periodista i escriptor